美国费城美术馆镇馆之宝
《下楼梯的裸女第2号》（油画） 马赛尔·杜尚
■为现代美术开拓新路而引来争议的名画
《下楼梯的裸女第2号》——这幅画的出现可算是一个“事件”。1913年2月，首次正式介绍欧洲最新美术（如野兽派和立体主义等）的国际美展（通称军械库画展）在纽约召开之际，这幅由二十三岁画家杜尚所发表的画作，是其中最具有争议性的作品，在新大陆市民之间卷起了波澜，他们简直不明白杜尚画了些什么。这幅画被称为“炼瓦厂的爆炸”、“地下铁的拥挤高峰”，其中除了嘲笑以外，也包含对作者的愤怒。这幅画用既非肉体、也非金属的零件构成的画面，从左到右如雪崩般重叠着。杜尚从很早开始就在巴黎与立体主义画家不断交流，他一直在思考从幼时就感兴趣的“动态”，在画布上应该如何表现。
18世纪工业革命兴起来，机械文明更加速发展。杜尚以其敏锐的感性预知到人类也将成为工业系统的一部分，成为一部机械。他的预感正是在这幅名画中，将人的肉体分解，让它作为“运作的机械”表现出来的源由。
但是这幅画同样受到了立体主义画家们的反感，连在一九一二年不需审查可自由展出的展览会上也被拒绝展出。从此以后，杜尚不再积极参加巴黎展览会，而于一九一五年远渡纽约。军械库画展展出后，在本国不得志，但在能接受新艺术的美国却一跃成为“名人”的杜尚，得到了艾伦斯堡夫妇狂热的支持，在创作上突飞猛进。于是，在两年后，把司空见惯的日常用品集合在一起当作艺术品展出，再次给艺术界带来冲击。他那充满不断探索性的尝试活动，给二十世纪后半期的艺术家带来很大影响，普普艺术等各种形式的现代艺术手法从此诞生。
艾伦斯夫妇接受了杜尚希望将全部作品集中的愿望，竭尽全力，使他的大部分作品得以收藏在费城美术馆。于是，在军械库画展过后八十年，站在这幅画前的参观者，仍然被这幅画所表现的冲击力而深深撼动着。
■机械运作般的动态人体
画面中自左向右连续移动、如同机械的物体，从标题上推测似乎是“裸体”，但是，其性别却完全无法判断。究竟，杜尚的这幅画到底描绘李什么呢？与前一年的作品《杜尔西那》相比，“运作”的表现更加微妙地立体化，将其重点凝聚在“动”的本身上。而且，如果看了《关于小妹妹》（1911年）和之后画的《新娘》（1912年），就能看出画家在这幅画中，第一次明显地将肉体当成“动作的机械”来表现的意图。这幅画表现出画家穷其一生的主题——肉体、动作、机械、以及自己的情欲。
■机械文明的光与暗
从杜尚出生到他描绘这幅画时，正值世界处于机械文明飞跃的漩涡之中。十九世纪后半叶，重工业、化学工业发达，二十世纪初更出现了铁路等许多革命的机械。1903年，莱特兄弟发明了飞机而使人们疯狂：1913年福特开始了汽车的大量生产，使得人们对科学技术的进步持过分乐观的态度。杜尚利用照相机连续快速摄影方法，尝试将人体的动态与《下楼梯的裸女第2号》相对应。但是，在完成这幅画两年后的1914年，第一次世界大战爆发，先进技术产物的战斗机和战车却成为大规模的杀戮工具，人类和赞赏机械文明的艺术在这种文明中被牺牲掉了。杜象预感到科学技术的利用并非完全是乐观的，他以冷静的观点探索着人类的前途。
■从立体主义到达达主义
与杜尚同时期活跃的“未来派”也将机械运作引入绘画中。但是，未来派赞美机械文明的战争，抹杀个人存在的理由；相反的，杜尚则着重探索机械文明残留的人性。于是，杜尚转而向人的内心里所隐藏的情欲寻求答案。这幅画用多角的视点将对象解体，在立体中溶入了运动（四次元）的要素。
杜尚来美后发表了《自行车轮》、《瓶架或瓶子干燥架或刺猬》等一系列“现成物品”，再次向绘画的固定模式挑战，从而成为达达派的先驱。后来，他以《下楼梯的裸女第2号》为尝试，从最根本处捕捉事物，力图在作品上表现一种崭新的价值观。
■《下楼梯的裸女第2号》在绘画史上的特殊意义
1913年，在纽约举行的军械库画展因大胆地介绍了欧洲激进艺术，为美国美术带来巨大冲击而十分有名；其中《下楼梯的裸女第2号》是最前卫的作品，给在美国的新进画家强烈的刺激。当时美国近代美术正在探索属于自己的风格，这次的展览为其制造了一大契机。杜尚做了先驱性尝试之后，产生出将一般习惯的印象及日常事物融入作品的普普艺术，以及以作品振动、光效应下的闪烁为特点的欧普艺术等各种现代美术。其后，美国取代欧洲，成为20世纪后半叶的现代艺术中心。
马克·罗斯科——抽象画
抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样，其共同特性在于传统观念：为了打破画面，必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后，从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点，排除象征性、文学性和说明性的表现手法，只综合造型和色彩，组织在画面上。
所以抽象表现出的纯形色与音乐有相似之处。抽象绘画的发展趋势大致可分为：(1)几何抽象(或冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点，立体主义、建构主义和新的造型主义。是经过发展起来的。以几何倾向为特点。这个画派可以由蒙德里安代表。(二)抒情抽象(或热抽象)。这是以高更的艺术理念为出发点，经过野兽派、表现主义发展起来的浪漫倾向。这一画派可以代表康定斯基。
抽象，那幅画本身什么都不表达。所以不要想那是什么。正如马列维奇自己所说：“客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉。”所以他们玩的不是视觉，而是感觉。感性的水平是，这幅画是否看起来有吸引力，理性的一面是，要调动相关知识来分析这幅画“哪里好”。因此，艺术品可以分为“看不顺眼”和“看不顺眼”。
不管别人怎么说，这部作品是我喜欢的，那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵，或者你觉得这幅画很有魅力，但不知道为什么吸引了你，那就去了解抽象艺术的知识吧。但是，不能像科学家一样扫描这些画，也没有时间收集抽象艺术的知识，也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后，美术界从“文革美术”的窠臼中走出来，开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术，恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的实体价值。
女人喜欢什么油画
美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。
罗斯科的纯粹色彩表现力代表着“沉浸式”的视觉体验。罗斯科的代表作画幅都很大，尽量让视觉被色彩充满，不要让画作的边缘出现在视线之内，如此观者才能感受到最为直接、纯粹的色彩以及色彩的变化搭配所带来的情感冲击。
《赭色（赭色、红色上的红色）》（1954）布面油画，235.3厘米×161.9厘米华盛顿菲利普斯画廊
观赏罗斯科的画作要尽可能地靠近，并以一种眼神“虚焦”的方式去观赏。有一种生活经验可以为如何感知罗斯科的画作提供参考：如果在热烈的阳光中闭上双眼，人在视觉上还是能够感知到橙红色的，但这种视觉感受是抛弃所有实际形状的，给人带来纯粹的温暖感，这种视觉感受便是沉浸式的。
颤动的粉色地平线穿越炽热的画布。一切仍有可能改变。
这幅画，是一个临界点。
《橙、红、黄》美国 1961年 油画 236.2x206.4cm 私人收藏 8688万美元
2012年5月8日，在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会夜场，罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价3500-4500万美元，最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。
这幅画高93吋、宽81吋，属大篇幅的作品，是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和黄色组成，加上明快有力的笔触，使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色，目的是要让观者背着画作时，能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。
·罗斯科绘画特色是：不定、不安、不稳、沉默、沉郁、沉静、虚无、悲怆、毁灭，还有情绪波动起伏、宗教精神强烈、充满戏剧冲突…等，他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，创作时后力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义，往往具有触动观者潜在意识的感动力。
他创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。
罗斯科于1951年创作《第7号》，1950年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。
其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。
《第5号/第22号》297cm×272cm布上油画1949—1950年美国纽约现代艺术博物馆
《第3号/第13号》216.5cm×164.8cm布上油画1949年美国纽约现代艺术博物馆
1903年-1970年《没有1》（皇家红蓝）签名，题为＃1，日期为1954年，画布113 3/4 x 67 1/2英寸 288.9 x 171.5厘米
1903年-1970年《白色中心》（玫瑰色，粉红色和淡紫色）于1950年在画布上的反面油画81 x 55 1/2英寸205.8 x 141厘米
1903年-1970年《不定》（黄色和蓝色）布面油画95 5/8 x 73 1/2英寸242.9 x 186.7厘米1954年
没有。21（红色，棕色，黑色和橙色）于1953年在95 x 64英寸（241.5 x 162.5厘米）的画布上反面签名并注明日期1951年
无标题 布面油画68 x 54英寸 172.7x 137.2厘米。1970年
未定标（黄色，橙色，黄色，浅橙色）于1955年在画布上以81 1/2 x 60英寸207 x 152.5厘米反面油画签名并注明日期
无标题1961年在画布上 签名并注明日期93 1/8 x 80 1/8 in 236.5 x 203.5 cm
蓝红于1953年在64 x 35英寸，162.6 x 88.9厘米的，画布上反面签名并注明日期
无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸232.7 x 175.3厘米
无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸232.7 x 175.3厘米
无标题，签名，日期为1969年， 并以不同的方式刻在画布上以25 1/2英寸99.1 x 64.8厘米
什么是抽象派的油画,怎么欣赏?
花是美好的象征，都说生如夏花、百花齐放，女性朋友对花的喜爱不胜言表。可是花再美都有凋零的一天。而纯手绘油画却把花瞬间的美丽永远的定格下来。油画的颜料厚重，色彩绚丽多姿，具有很强的可塑性，质地美，作品富有立体感和层次感。其中花卉油画相比于大气磅礴、诗情画意的风景油画，形神兼备的人物油画、天马行空想像力丰富的抽象油画，更受女性朋友的青睐。花卉油画是油画中一个重要分支，形成了独特的艺术风格和视觉效果，可谓是现代家居装饰的首选。莆田易阳家庭艺术馆，是一家纯手绘油画的制作、展览、销售、服务为一体的艺术品公司，花卉油画，个性张扬，时尚清新，是现代家居装饰潮流，可以烘托出家居温馨高雅的气氛，都说女人如花，花与生俱来的美同样被油画师精湛的笔法淋漓尽致的表现出来，花卉油画集观赏与艺术于一身，装饰家居无论一年中的哪个季节，我们都可以欣赏到百花齐放的绚烂与美丽。
抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。
抽象绘画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。
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