户外写生需要带什么

问题一：户外写生要注意什么 外出写生时建议随身携带以下物品：

生活用品：

1、洁净的水壶。

2、帽子或遮阳用品以及雨伞。

3、应急药物（止泻药、晕车药、风油精等）。

4、防寒衣服。

5、食物或点心等。

6、洗衣粉或透明皂。

7、毛巾，牙刷，牙膏，洗发露等。

8.根据自己的身体状况，带好相应的药物，如若有特殊身体状况，如：胃病必须备足药，还可以准备一些止泻药、感冒药、创可贴等。季节交替气候变化大，请带好衣服。

问题二：户外写生有没有必要？ 人们常说：艺术要源于生活，高于生活。意思是说艺术的取材必须来自生活，又要经过加工提炼，才能成为好作品。 幼儿的写生教学是幼儿绘画启蒙教育中的一个重要组成部分。进行写生教学，培养幼儿用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界，并通过学习造型和表现，对幼儿智力的发展，幼儿性格、素质的培养有很大的帮助和促进；进行写生教学，还能开阔幼儿视野，提供绘画上丰富的素材，避免“闭门造车”或出现“没有东西画”的被动局面。 写生的内容十分广泛，有风景写生、花卉写生、人物写生、动物写生等，只要安排适当的内容，选择适合的场所，幼儿是十分乐意接受的。但是，目前不少幼儿园的教师都忙于日常的管理工作，或者存在担心带幼儿外出时易出事故的心理，或者根本就没有写生的意识，让孩子接触一下大自然，描绘眼前活灵活现的事物。这种人为的教学观割裂了幼儿与生活、与自然的联系，违反了绘画的教学规律。 安排幼儿写生教学有如下意义： 一、增强幼儿对美的感受力 通过写生教学的熏陶和培养，使幼儿更加贴近自然、热爱世界、热爱生活，使幼儿在学习、认识、表现客观世界的过程中感受到世界的美丽、奇妙和变化无穷，增加对美的感受力，对物、对景和对人的亲切感。 二、培养幼儿的立体思维能力 没有经过写生训练的孩子，空间知觉大都处于二维水平（即平面的），他们依赖表象作画。写生则按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了幼儿的空间思维能力。 三、培养幼儿的创造能力 写生的过程是孩子观察、分析、理解、概括的过程，与模仿作画有着本质上的区别。孩子将自己的观察和思维概括地表现出来，这就是一种创造。人的良好素质特别是创造能力，从幼儿起就得到培养，其意义是深远的。 四、有利于孩子个性的完善 画画能陶冶性情，培养耐性。不少家长都让自己的孩子学画画就是这个道理。尤其是写生，面对新鲜的对象、面对优美的景物，对舒缓紧张的心理，调节喜怒哀乐的情绪很有帮助，即使是平时调皮的孩子也容易安静下来，因为只有认真观察，才能了解对象，表现好对象，谁不想自己画好一点？

问题三：到室外油画写生15天要带多少颜料 看情况哦，看你画什么

问题四：小学生户外写生画什么有趣 欢迎带着小学生来太行山大峡谷，做户外活动写生

问题五：户外写生适合多大的小孩 小学三年级就可以开始了，这个阶段孩子的认知意识形成，对事物特征的把握也具有形象思维，出去写生不仅提高见识，还能提高孩子的观察力。

问题六：作为一名美术教师怎样组织学生到室外写生 室外写生课是小学美术教学中的一个重要环节，但很少有老师在美术教学中开展这一课题，其原因是多方面的：一、主观原因存在于教师的思想问题，一些老师认为室外写生比较辛苦学生又难以管理；二、客观原因是很多学校范围很窄小，要是到校外以要考虑学生的安全问题，何况室外写生又要要求学生准备好应有的画具，在这一方面，很多学生都很难做到这一点，所以很多老师干脆放弃了这一课题。 室外写生课虽然难以开展，但我认为室外写生课是美术教学中必不少的课题，如果能够开展得好的话，对美术教学有着重要的堆进作用，具体体现在三方面。 一、室外写生课可以提高学生的学习兴趣 由于大多数的课程学生必须在教室里面进行，学生在教室里面坐的时间长了以后，很多学生都希望能多一些安排室外的活动，美术课就一回室外写生的氛围，亲自体验与大自然的接触。例如，他们三个一组、五个一群、不像在课室那种严肃气氛而是自由表达，描绘对大自然的热爱。有了这样的美术课学生就会对美术课有新的认识和看法，美术课再也不只是画画几个苹果，临摹几个人物了，而是与自然生活融合在一起的融合在一起的综合课程。 二、室外写生课可以弥补书本单一或没有的知识 书本是向学生传授知识最好途径之一，但有时也会学得书本知识是一种单一知识，缺乏体验，所以必须有实践去亲自体验和感受。室外写生课可以弥补美术课中书本单一或没有的知识。例如，书本上的楼房和树木都是艺术家经过加工，概括后的作品。如果每次都是让学生看着书本或临摹书本的画，那么学生的思维将会受到限。室外写生课让学生看到自然界原本特征，那么高大的楼房；那么茂盛的树木、 那么精彩的生活……由于小学生对直观事物极感兴趣，对表达的欲望也特别强烈，只要教师的积极引导，他们很快就会把注意力投入到学习中来，尽情的，把自己所要表达的事物无拘无束的表现出来，这正是室外写生课所具有的魅力。 三、室外写生课可以为今后的创作提供很好的素材 要想创伤一件的作品，必须有足够素材作保证。室外写生可以为今后的创作提供很好的素材。小学生没有经济来源，没有拍摄工具，室外写生是他们搜集素材最动物好的方法。例如，在室外写生时，把描绘到的蓝天，房子、树木、人物、 动物……进行归纳整理，待以后创作时就是他们很好的素材。 总之，室外写生课是美术教学中的一个重要课题，教师积极的组织开展这一课题，对促进美术教育教学工作的发展提供坚实的基础。

问题七：在户外写生画油画后作品如何携带？求工具？ 隔画夹 美术用品店有卖

问题八：如何搞好户外写生教学 户外写生教学是中等学校美术专业人才培养方案课程安排的重要组成部分,是一门必修课。其目的是鼓励学生走出画室、走向生活,引导学生感受、认识无限丰富的生活

问题九：户外写生，怎么确定视平线？ 以两点透视为例（你眼睛前方是建筑的一角），屋顶、窗户、街道、树等这些物体都会向两端延伸，最后聚集于一点，这样的点在左右两侧各有一个，穿过两个点的线就是视平线。要学画画，透视是必修课，也比较难掌握，推荐你去看一下秒秒学网站的有关两点透视的教程，回答你这个问题我也算是现学现卖，刚好看了他们这个教程，虽然深奥，他们也尽可能地用通俗易懂的语言讲解，学完后，我对透视理解得稍微深了一点，所以才向你推荐这个课程，希望对你有帮助。

问题十：到户外写生用的工具 看你是画什么了

和去哪里

要是画素描和速写那就简单了

要是化油画或水粉 画板画架颜料笔小凳子水桶

要是去野外还有足够的水和一些旅行食品 电话很重要

我看去公园写生就可以了 那里又漂亮也安全我看挺好

风景油画写生步骤有哪些？

梵高笔下的花

梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。

克林姆特是奥地利表现主义画家和维也纳分离派的创导者，他的画作主要以各种具有象征意义的装饰花纹为主。在他的笔下，我们不仅可以欣赏到强烈的色彩与明快的线条，还能感受到独具特色的镶嵌风格以及东方味道。可以这样说，他的画风是多样化的，很难定义为某种单一的流派，如下面这幅画中就包含有多种不同的元素，每种元素间的色彩碰撞是非常强烈的，能给人不一样的视觉体验。

莫奈是法国最重要的画家之一，他一生共遗留有2000多幅油画，生前喜欢在各地旅行和写生，所以每幅画的花卉景致都颇具当地特色。如这幅他在六十四岁时画的《睡莲》就蛮特别的，在静谧的池塘里面，朵朵睡莲在水面上随风飘动，在加上四周绿叶杂草的衬托，更是平添了几分出水芙蓉的视觉效果，促使它成为了莫奈晚年描绘的主要对象。另外他还画过多种不同的花卉，如向日葵薰衣草等，为自己种出了一片花园。

油画花卉该怎么画？

学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。

一、选景

当我们到达要写生的目的地时，要先整体观察一番，尽情地感受大自然的一切。怎么去看，毕沙洛告诉我们“你要观察从前景以至于地平线尽头的大气氛围的完整性，你必须观察天空与树丛之间的反射光线，用色的时候不要迟疑，然后一步步地把它整理起来。不要固着于规律和原理，画出你自己所看见和感觉到的吧…人们只有一个教师那就是自然。”当我们与大自然融为一体时我们的画兴即至，但第一眼见到的景色并不一定是以后会去画的，我们总是要选取最有特点的景色。一般游人们总以为亭台、楼、阁为好景色，而画家要寻找的是自然美。选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择。找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系

二、取景

指具体景色的描绘范围。一般可备一至二只取景框、取景框的比例跟所带画框或画纸的比例最好一致。倘若带着相机亦可用相机取景。若没有上述准备，那么用两手伸出交叉形成一个四边形的取景框亦可。面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。当然艺术又需要决断，不能老举棋不定。

三、打轮廓

直接用画面主色调的线条把整个静物的轮廓勾画出来，这一步要注意整体的构图，很多时候需要我们主观的设计和改变。

四、上大体色

用松节油或不用油，铺画第一遍的大色调，这一遍一定要概括的用笔，不能刻画太多的细节，把整体的色调表现出来即可。

(五)深入刻画

深入刻画是从主体物开始，从最醒目处开始。或者从愿景到近景的刻画方法来进行。两种方法要根据画面内容来定，一般愿景多的，要从愿景开始，从上到下的刻画。

通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。

油画静物写生一般常用什么物品作为静物？

关注七色圆点  让生活变得更艺术

色彩美或色彩形式美，是色彩要素之间共同构成的纯粹抽象的色彩效果，它与作品的内容美、形象美比较而言，具有独立的审美价值和意义。

1.虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家花了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。

2.用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。

3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。

4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。

5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式，同时这个方式也使你能够建立起画面的关键色调。

6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不断地调和颜料中各种颜色的混合比例。

7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的区域。

8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。

9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。

10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。

11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。

12.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。

一幅静物花卉的油画就完成了~

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我们在进行油画静物写生或者创作时，都会精心地挑选自己喜欢的静物进行描绘，那么油画静物写生中常见的有哪些物品呢？下面我们来看一下。

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由但并非什么东西都能走入静物画的行列。纵观历史上画家们的选材，不外乎下列几类：一是食物，如猎物、水果、蔬菜、海鲜及飞禽走兽；一类是观赏物，如四时八节的花卉、精致的花瓶、玻璃器皿具等；再一类是体现人类文化生活的诸如圣书、古董、历史文物等。凡高以他特别的热情，将向日葵、旧皮鞋列入静物画中。

法国17世纪静画家鲍金曾画过一幅《五种感觉》画面出现琴、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克牌，象征着人类的视、听、味、嗅、触五种感觉器官，似乎这幅画包括了静物画内容的一切，暗示了只要是人类感官范围内的物品，均能作为静物画的内容。这说明只要艺术家的审美心灵被触动了，一切物品都可进入静物画。

法国静物画大师夏尔丹画的《有面包的静物》以面包、甜饼、中国花瓷盒碗、苹果、葡萄酒组成画面，特别是在面包上插一支桂花，使观者既能得到视觉上的满足，又仿佛得到了味觉和嗅觉上的满足。人们不能想象一盒生日蛋糕能跟未经烹调过的生带鱼组合成具有美感的静物画，一般情况下带鱼只能跟姜、葱及酱油瓶或生菜类组合成有协调感的静物；葡萄跟梨、苹果之类组合静物是好的，而跟鸡鸭之类摆在一起又欠妥了；鲜花插在花瓶中是好的，若插在酱油瓶中总是逊色的。

四时八节，天地间花草各异，各人有自身的习惯和审美情感，不少画家将枯萎的花草画出美丽的静物画，以寄托自己的情思，也能得到观众的认可。总之，静物画的设计要注意物与物之间的内在的逻辑联系，否则只会给观众带来茫然。

丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象的标准问题。既要选择的物体最好是个性特征鲜明。鲜明来自对比。生活经验告诉我们，凡对比强烈的，知觉程度就高。因而，不同质地、大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

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