西宁：从历史深处走来
来自远古的述说
在许多人的心目中，这座修建于魏晋十六国南凉时期的黄土台，是最能代表西宁文化内涵的古建筑。它高大雄伟，气势非凡，承载了西宁沧桑的历史记忆，以至于不少西宁人会毫不吝啬地将太多的想象和传说附会在它身上。正如一位世代居住在虎台下的西宁市民说的那样：“虎台让我们感受到了祖先的伟大和崇高。”
可是，在青海民族大学芈一之教授看来，虎台代表的仅仅是西宁历史中的一个片段。“西宁是从历史中走来的，应该从历史中去寻根。”芈先生这样说。
让我们把目光投入到一个更加深广的场景之中，因为只有在那里，我们才有可能体味到芈一之先生这句话真正的涵义。
1973年10月，考古人员在西宁市北川上孙家寨村发现了一个举世瞩目的舞蹈彩陶盆。这个诞生于距今5000年前的彩陶盆，成为了人们研究河湟地区乃至整个黄河上游地区新石器时代人类生活状况时不容忽视的重要物证，它超凡的艺术价值是早期人类智慧的结晶。
1991年，我省考古人员对西宁北川小桥地区的沈那遗址做了挖掘，距今4000年前到3500年前西宁地区古羌人的生活面貌逐渐呈现在了我们的眼前。
随着考古工作的全面展开，西宁的历史轮廓在我们眼前逐渐清晰了起来。
芈一之先生考证，出现于《后汉书·西羌传》中的无弋爰剑是第一位被写进史书的西宁先民。
此后，经历了两汉时期的苦心经营、南北朝时期的兵燹战乱、隋唐时期的文治武功，西宁迎来了更大的辉煌。
北宋时期西宁被称为鄯州，宋徽宗崇宁三年即公元1104年，鄯州改名为“西宁”，意为西方安宁之意。
今天，在西宁南绕城快速路一侧，我们依然能看到一段古城遗址，这就是建于北宋时期的青唐城遗址。
据《青唐录》记载，青唐城“枕湟水之南，广二十里，旁开八门，中有隔城。”
芈一之先生说：“这样的规模是相当大的，明朝的西宁卫城只相当于它的一半。”从青唐城遗址的规模我们不难看出西宁当年繁荣的盛况以及统治者对西宁这个边陲重地的重视。
地方史学家杨文盛先生告诉我们，今天的西宁是在西宁卫城的基础上发展起来的。
杨先生为我们描画了西宁卫城的规模。
西宁卫城为正方形，周围九里一百八十步三尺，大约5313米，城高五丈，大约16米，开城门4座，每座城门上设有城楼，巍峨壮观，气势非凡。
虽然今天西宁卫城的遗迹已经所剩不多，但诸如西门、南滩、东关等与西宁卫城有关的地名，依旧被一代又一代西宁人沿用了下来，这是历史留给今天的西宁人最珍贵的记忆。
2008年，西宁北门城楼重建工程竣工，这项工程再现了西宁卫城的雄伟和壮丽。
杨文盛说：“西宁北城门的重建，说明这几年西宁市委、市政府对文化事业的关注。西宁北城门作为西宁市的一道亮丽的景观，有力地提升了西宁的文化品位，增添了西宁的文化魅力。”
多元文化塑造魅力西宁
西宁位于青藏高原和黄土高原的交接地带，历史上是一个多民族的聚居地。
西汉时首批屯田的汉族进入西宁，从而拉开了西宁地区的移民史。此后，从辽东远道而来的吐谷浑与当地的羌族杂处，建立了吐谷浑王国；唐代吐蕃进入河湟谷地后，为这片土地带来了多姿多彩的文明形式；自元朝起，大量的回族、撒拉族、蒙古族牧民和商人不断迁入西宁，使得西宁迎来了历史上民族融合的高峰期；到了明代，大量外地移民又迁入西宁，这些五湖四海的移民，不仅与当地人民一起促进了西宁的繁荣和进步，而且还创造了西宁独特的人文精神和文化内涵。
在西宁市南山之巅，矗立着一座威仪的寺院——南禅寺。南禅寺始建于明永乐八年(公元1410年)。据说，最初的南禅寺是由山门、关帝庙以及依托关帝庙修建的戏台组成。后来不断得到扩建和修葺，并最终演变成了今天西宁地区著名的佛教庙宇。
土楼山与南山遥遥相对，土楼观就静卧在土楼山山腰上。因为土楼观和南禅寺遥相呼应的地理位置，西宁人习惯于将土楼观称为北禅寺。
据北魏地理学家郦道元在《水经注》中说：“湟水又东，径土楼南，楼北依山原，峰高三百尺……”可见土楼观的历史之悠久。
历史学家考证，土楼观原为东汉时期，当地人为护羌校尉修建的祠堂。东汉后期，佛教传播到河湟地区，土楼祠堂成为了佛教的主要活动场所，魏晋南北朝时期，丝绸之路青海道的作用逐渐加强，经青海西去天竺的僧人日益增多，土楼祠堂也迎来了历史上的鼎盛时期。到了清朝，土楼祠堂逐渐变成了道教的活动场所。
其实稍谙西宁历史和地理的人都知道，这南北二山上的一寺一观，只是西宁多元文化现象的一个缩影。千百年来，南禅寺和土楼观，以及矗立在西宁市大街小巷的各民族人民建造的标志性建筑，一起谱写着西宁的和谐，为西宁营造了一道独特的人文景观。
赵卫忠是一位来自深圳的摄影家。2009年8月2日，他在接受记者采访时这样说：“我走过了中国的许多城市，像西宁这样在一城之内融合了汉、藏、回、蒙古、撒拉等诸多民族文化元素的城市，很少见，这是西宁市最独特也是最珍贵的文化财富。可以说，不出西宁市你就能领略青海各民族的风情。”
文化多元化，为西宁旅游业带来了勃勃生机，这几年随着“中国夏都旅游圈”的形成，有关部门把西宁周边200公里范围内的景区、景点纳入“中国夏都”旅游圈中，西宁依托文物古迹、文化遗产和民族民间艺术资源，大力发展特色文化旅游取得了很好的成绩。
记者从西宁市旅游局了解到，目前，西宁已经拥有了塔尔寺、藏医药博物馆、青海省博物馆、馨庐四个国家级4A景区，东关清真大寺、南山公园、人民公园、赞普林卡、老爷山五个国家级3A景区。以西宁为中心的各类知名节庆、赛事活动已达12个之多，并且来西宁旅游的人数逐年递增。
西宁迎来新的发展机遇
在这里，我们不妨重温一下这几年西宁市对文化保护的巨大投入。
2004年，西宁沈那遗址博物馆开工建设。西宁市文化局一名工作人员在开工仪式上说：“城市的发展不仅仅是外在形式的变化，更需要内在文化的丰富支撑，文物就是文化的记忆和延伸。合理开发利用沈那古文化遗迹，对于提高城市文化品位，大力弘扬和培育民族精神，不断丰富人们的精神世界，都将发挥积极作用。”“沈那遗址博物馆彻底改变了西宁市作为省会城市至今无博物馆的现状。通过对沈那遗址近十年的研究宣传工作，沈那遗址已有一定的知名度，成为了我省的文化品牌。”
2004年7月30日，位于西宁市为民巷内的一座距今已有六十余年历史的西北民居迎来了它的新生。它就是被称为馨庐的马步芳公馆，这一天馨庐整体修缮工作正式拉开序幕，在修缮的基础上，馨庐内还成立了青海省民俗博物馆。
2008年，西宁市有关部门开始了对城隍庙的勘察。
2009年5月5日，大型音画舞蹈诗《天域天堂》与西宁观众见面。《天域天堂》是西宁市重点打造的文化工程之一。这是一部围绕打造旅游名省的发展战略，展现夏都西宁的文化内涵与魅力，具有较高艺术性的剧目。《天域天堂》将通过文化与旅游的结合，更好地推介大美青海，魅力夏都。
而这些也只是西宁人在文化保护和开发工作中所做的众多工作中的一部分，因为这些艰辛的付出，展现了西宁这座古城深刻的文化底蕴。
西宁市旅游局副局长孔佑鹏这样说：“文化是一座城市精神面貌和人文气质的体现。这几年西宁市加大了对文化古迹和文化资源的保护和开发，让我们深切地感受到了这座城市的生机和活力，这是西宁人文化意识的改变，西宁将大有作为。”
西宁：打造青藏高原的中心城市
青海省委、省政府非常重视西宁市的发展，2008年1月10日，省委书记强卫在参加全省两会时提出，要把西宁建成“更加繁荣、更加美丽、更加宜居的青藏高原区域性现代化中心城市”；同年12月3日，省委书记强卫调研西宁市城市建设发展时提出“城市要有特色、建筑要有个性、市民要有精神”。
在遥远的欧洲流传着这样一个故事。
相传许久以前，一位美丽的少女住在城堡里，有三名勇士同时爱上了她。
一名勇士送给她一顶皇冠，一名勇士送给她一把宝剑，另一名勇士送给她一块金砖，但少女对谁都不钟情，她只好向花神求助。
花神深感爱情不能勉强，就把皇冠变成鲜花，宝剑变成绿叶，金砖变成球根，这朵由皇冠、宝剑、金砖演变的鲜花就是象征爱情的郁金香。
2009年7月25日，记者从西宁市人民公园绿化部门了解到，其实，郁金香本就生长在青藏高原，这种名贵的花卉是在1554年从土耳其引入欧洲后成为了许多国家的宠儿。
郁金香重返故乡
西宁引种郁金香是十几年前的事。
1989年西宁市人民公园引种郁金香获得成功。
1994年，西宁市人民公园在园内举办了第一届郁金香花展。
此后，观赏郁金香就成为了西宁人每年春夏之交不可或缺的一项生活内容。
随着郁金香种植的成功，有关部门看到了它潜在的经济价值，青海郁金香花节在高原古城应运而生。
西宁市花卉协会高级工程师王清萍介绍，郁金香属冷凉性花卉，在全国来说，只有青海最为适宜种植。上世纪末，我省意欲打造郁金香种球基地，挖掘郁金香的潜在价值，因此有关部门开始在成功举办了数届郁金香展的基础上，筹划举办大型郁金香节。
2002年5月，首届中国青海郁金香节在西宁举办，就是在这一次花节上， “中国夏都”这个全新的概念第一次出现在了人们的脑海中，也就是从那时起，“以花为媒，推动夏都品牌，展示高原独特的旅游资源”，成为了西宁各族人民的共识。
2009年8月3日，记者从青海省旅游局获得了这样一组数据：
2002年，郁金香节期间我省接待游客122.2万人次，旅游收入48100万元；
2004年，郁金香节期间我省接待游客132万人次，旅游收入52140万元；
2005年，郁金香节期间我省接待游客146.5万人次，旅游收入56300万元；
2006年，郁金香节期间我省接待游客164万人次，旅游收入61370万元；
2007年，郁金香节期间我省接待游客180.6万人次，旅游收入68734万元。
2009年，郁金香节和中国青海投资贸易洽谈会成功联姻，为期4天的青海投资贸易洽谈会暨郁金香节上，共有29个省区市代表团、3930多名国内外嘉宾及客商参会参展，签订各类合作项目136项，项目总签约额398.74亿元。
这些逐年递增的数字，足以说明郁金香花节已经成为了促进西宁旅游业发展的强劲动力。
西宁赢得“夏都”美誉
考古研究表明，古时的西宁是一个草木葱茏、气候温润，极其适合人类居住的地方。在时光的变迁中，西宁不可避免地遭遇了气候恶化、植被退化等诸多的生态变化，并最终形成了今天冬无严寒、夏无酷暑的气候特征。
青海师范大学的张忠孝教授，是一位对青海的气候变化和地质演变有着深入研究的专家。他说：“西宁地处青藏高原东部边缘，属半干旱大陆性气候，大气较为干爽。每年6月、7月、8月份，正当全国许多城市酷热难熬时，西宁却凉风习习，凉爽宜人。”“西宁没有真正意义上的夏天，气候特点是春秋相连，夏天平均气温在10℃—25℃之间，无炎热相逼，无蚊虫叮咬，是个难得的避暑胜地。”
也许是因为这样的原因，西宁在前不久刚刚揭晓的第六届(2009)中国避暑旅游城市排行榜中，荣列“中国十佳避暑旅游城市”第五位。
2009年7月24日，北京客人赵宏臣漫步在水井巷内的藏饰店前。他说，自己虽然是第一次来西宁，可是对西宁并不陌生，因为这几年，青海先后多次在北京举办了以“中国夏都”为品牌的旅游宣传活动，有关部门甚至还把广告做到了北京地铁站，西宁已经成为了许多外地人最向往的避暑胜地。
西宁的夏天是清凉的，“中国夏都”的文化品牌孕育着无限的生机和活力。
据不完全统计，近年来，来西宁旅游避暑的外地游客与日俱增，从今年6月份，西宁的大小宾馆就出现了“一铺难求”的局面。
省内一旅行社的经理这样说，入夏以来，他们每天都要以250名至300名的游客量往青海湖景区发送客人。
据铁路部门反馈，从2005年开始，每年夏天，北京、上海、郑州等地发往西宁的火车基本满员。
航空部门介绍，目前南航、深航等航空公司在西宁增加了航班数量和航线。
无怪乎一位在西宁从事旅游业的人士这样感慨：从2002年的首次推出到今天，“中国夏都”城市旅游品牌作为西宁旅游的代名词，许多外地人正是通过这个品牌走进西宁、了解西宁的。
生态西宁吸引世界的目光
古人认为一座城市最合理的布局，历来有背山面水、背阴朝阳的讲究。西宁海拔2275米，它背靠青藏高原，面朝中原大地，形成了仰观高原、俯察东南之势。这样的布局完全符合古人对城市山水的要求。
西宁不仅地处两山夹峙的峡谷地带，而且西宁还是三水汇聚之地，这样的地貌使得西宁形成了集高山平湖与田园风光、江南水色与辽阔莽原、金色海洋与丹霞赤壁为一体的自然风光。
站在西宁城中，远望南北二山，但见南山山峦绵延，柔曼起伏，拥城而来；北山丹霞耸立，壁立坚劲，彰显阳刚之气。这样刚柔并济，两山夹峙的地理地貌在全国都很少见。
俯身观水，只见湟水河、北川河、南川河三条巨川绕城而去，河滩湿地上草木葳蕤，植被丰茂。这样的景色，在都市人倡导回归自然的今天，无疑极具吸引力。
记者从有关部门了解到，自有记载以来，西宁的大气、山水、田园、农作物都没有受到有害元素的污染。加之西宁市民大多热衷于美化环境植花种草，这就形成了西宁绿阴匝地、遍地鲜花的生态环境。“处处涌泉，户户垂柳”曾是西宁多泉的真实写照，这几年，西宁加大了城市绿地建设和城市绿化树种的改造，麒麟湾公园、北门泉等绿化工程的完工，为西宁增添了无限的魅力。
良好的自然环境赋予了人们健康的生活态度，如今每逢周末，南川河畔的小游园游人如织。人们在这里泡上盖碗茶，尽情享受着难得的清闲时光。兴之所至，他们还会加入到唱“花儿”的行列，展示一下自己的才艺。更有那兴致极高结伴而来的人，带齐了乐器行头，拉开场子自娱自乐，引得路人驻足旁观。于是有人这样评价西宁：“如此悠闲的生活方式，只有成都可以媲美。”
著名驴友、作家游永波也这样赞誉西宁：“在旅游业竞争日趋激烈的今天，生态毫无疑问就是一种城市文化，西宁良好的生态环境，完全可以和许多欧洲城市媲美。”
如今“生态西宁”已经成为了继“中国夏都”之后，青海呈现给世界的另一张标志性名片。
多元文化在此交融
西宁虽然地处偏远，可发达的交通网络将它和祖国内地连在了一起。
据了解，西宁距首都北京的铁路里程为2090公里，距上海的铁路总里程为3401公里，距广州的铁路总里程为3215公里，在交通工具日益先进的今天，这样的距离简直就是须臾可至，便捷的交通条件成为了西宁发展旅游的可能，而发达的航空网络，更是让西宁当仁不让地成为了青藏高原上的交通枢纽。
中国社会科学院经济学者梁红在考察了西宁的交通情况后说：“通过扩大城市规模建设，让未来的西宁市成为了青海省区域性交通枢纽中心，并有可能发展为青藏高原高新技术产业基地和青藏高原旅游服务基地。”
交通的便捷带给西宁的是文化沟通的便利。走在西宁的街头，你几乎可以听到全国任何一种方言，吃到很多外地的小吃，有专家指出，当代西宁文化辐射的作用越来越突出了。
打破西宁文化产业发展的瓶颈
西宁文化产业的发展不仅提升了西宁的文化品位，拉动了西宁的经济发展，而且还树立了西宁对外宣传的良好形象。但不能否认的是，西宁也面临着经济基础薄弱、观念落后等发展困境。
文化产业何去何从？7月30日，本报记者采访了省内相关专家，并期待着他们的观点能给我们带来启迪。
“总体上看，西宁文化产业近几年有了长足发展，但受多种因素的制约，西宁目前文化产业仍处在较低发展层次，与所拥有的丰富的文化资源优势不相称。”谈起西宁文化产业建设，青海省社会科学院文史研究所副研究员马进虎这样说。
马进虎认为，西宁文化产业发展相对滞后表现在认识和发展观念落后、产业规模偏小、结构不合理、文化产品科技含量和附加值不高、文化经营市场活力不足五个方面。
马进虎说，目前西宁文化产业发展呈现散、弱、小的状况。同时，基本上是以传统文化经营为主，以信息化、数字化为核心的新兴产业如软件业、影视业、会展业、音像业等发展缓慢。此外，不少地区的文化产业结构雷同，各自为政，产品项目大多一窝蜂，要么均是乡村旅游，要么都搞节庆活动，质量没有保证，没有着力发展地区独特的文化产品项目，难以形成互通有无的文化产业链。同时，西宁文化经营部门规模小，集约化程度低，缺乏龙头企业；经营运行机制僵化，经营活力不足，目前还没有在全国叫得响的企业和品牌。此外，市场法制体系建设起步较晚，消费市场经营不规范，没有形成规范有序的文化市场环境。而这一切无不制约了西宁文化产业的发展。
马进虎的观点得到了不少人的认同。西宁市太阳部落经理岗毅先生说，很长时间，西宁的文化产业尤其是演艺业呈现出了一拥而上的局面，严重制约了演艺业的发展。岗毅希望能有更好的途径打破这个瓶颈。
马进虎针对这一情况说：“西宁文化产业类企业在逐渐增多，可企业内部能胜任文化策划、工艺美术研发、设计的人才少之又少，在一定程度上阻碍了文化产业向广阔的新兴领域发展。更重要的是，西宁对文化资源的内涵缺乏深入的挖掘和创新，无法形成具有核心竞争力的品牌产品和品牌企业，发展后劲不足，使得文化资源和高新技术结合的高附加值和高回报的品牌文化产品难以批量涌现。”
青海省社会科学院文史专家崔永红对于马进虎的观点十分赞同，他对解决这样的难题提出了自己的建议。
他认为，文化资源不等于文化产品，只有把文化资源转化为文化产品，并通过产品的打造，才能培育出高品位的文化品牌，进而更好地发展文化产业。
崔永红认为，西宁发展文化产业当务之急是要设立专门机构来管理文化体制改革和文化产业发展工作，明确文化产业发展目标和发展方向，制定科学的发展规划。
崔永红还说：“资金是发展文化产业的基础，西宁经济欠发达，资金相对困难，单纯依靠政府有限的投入不可能将文化产业做大做强。因此，积极拓展融资渠道，建立多元化的投融资机制就显得非常重要。西宁财政应继续加大对文化事业与产业的投入与扶持力度，增加引导性资金投入，鼓励和带动社会力量兴办文化事业和文化产业。同时积极开辟形式多样、安全有效的融资渠道。出台鼓励政策，吸引非文化企业、非公有制经济和境外资金进入文化产业。”
针对西宁文化产业的发展状况， 崔永红给我们提出了如下建议：
西宁有关部门应结合本省实际出台一些地方性法规，从市场准入、运营、竞争等方面规范青海省的文化市场秩序，保证文化产品的开发与经营符合市场运行规则，积极引导大众的文化消费观念。同时文化产业自身也要运用高新科技手段加强文化产品的创作与开发，加大文化制作、包装、传播等环节的科技含量；运用现代技术更新传统文化产品与服务，提升文化企业的市场竞争力。
人才是发展文化产业的关键，崔永红认为，有关部门要有计划地培养一批兼备文艺专业素质和市场经济素质的复合型经营管理人才，特别要注意培养或引进一批既具有开放的文化创新思维，又具备现代科技素质与经营才能的人才，并通过各种途径的培训和学习，提高现有文化生产经营管理人员的素质，造就和凝聚一批懂生产、懂经营、善管理和德才兼备的文化产业经营管理人才，为青海省文化产业的可持续发展积蓄人才资本。
依托文化西宁旅游前景无限——访西宁市旅游局副局长孔佑鹏
持续多年的夏都旅游热在今年达到了新的高峰。进入6月以来，西宁市大小宾馆均出现了“一铺难求”的情形，旅游车辆也出现了供不应求的局面。8月3日，西宁市旅游局副局长孔佑鹏接受记者采访时说，出现这种情况的主要原因是青海省对“大美青海”的宣传力度加大，环湖赛、攀岩赛、黄河抢渡赛等一系列赛事的举办，以及西宁市文化产业的发展促进了西宁旅游业的进步。
记者：您认为是什么原因造成了今年来西宁旅游人数出现井喷的现象？
孔佑鹏：首先西宁是青海唯一的中心城市，首位度比较高，它是我们青海旅游的一个集散中心，大部分来青海旅游的人，都要经过西宁，这就使西宁的旅游设施占全省的70%以上，这是西宁最大的优势。
这几年省上提出了建立旅游名省的战略目标，为了完成这个目标，我们也确定了西宁旅游业发展的方向，就是要把西宁建设成高原旅游的目的地和集散地，并根据这个目标，做了很大的投入，这些工作极大地促进了西宁旅游业的发展。
西宁是青海旅游的富矿区，丰富的旅游资源和独特的自然景观吸引着越来越多游客的关注。
再有，“清凉夏都”和“生态西宁”是我们对西宁旅游推荐的两大品牌，我们做了大量的宣传工作，比如配合青海省的有关部门在中央媒体上对西宁旅游产品做了大量的宣传，还有我们在北京地铁站上也做了主题宣传等等。
今年国家旅游局为了扩大内需，要求我们将发展旅游客源的方向主要集中在国内，按照这个指示，我们在西宁旅游的客源地——长三角和珠三角地区做了大量的宣传和产品推荐的工作，让越来越多的人了解西宁。
在西宁市，我们还给所有星级宾馆都配备了西宁旅游指南和旅游折页，希望能给游客在西宁的旅游带来帮助。
记者：您怎么看待文化和旅游的关系？
孔佑鹏：文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，离开文化，旅游业将谈不上发展。
西宁除了依靠清凉的气候和原生态的景观吸引游客外，更重要的就是依靠多元的文化来吸引游客。
西宁的建成史有2100多年，各民族文化在这片土地交相辉映，形成了丰富多彩的文化景观和包容诚信的文化品质。
来异地旅游就是因为有文化的需求，是想了解一个地方文化的特色。一个具有旅游潜质的地方文化，应该满足游客求新、求知、求异的心理需求，我认为西宁的文化特色完全能够满足外地人对民族风情和地域特色的心理需求。
记者：目前西宁市针对旅游产业的开发做了哪些工作？
孔佑鹏：我们知道，文化产业的开发和旅游产品的开发是相辅相成的关系，这几年，西宁在针对旅游业的文化开发上做了大量工作。比如在旅游线路设置上，我们有宗教旅游线、体现民俗的旅游线、体现生态环境的旅游线，这些旅游线路的设置，就体现了西宁特有的文化。
赞美画作的句子有哪些？
国画的简介
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
[编辑本段]国画的起源
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。蹈纹彩陶盆
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
[编辑本段]国画的发展
国画发展的基本历史进程
侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪中国画的创新与继承
1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。
封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。
20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索，与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。
20世纪20～30年代，画家们对中国画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。
具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
[编辑本段]国画的分类
古代国画分科之说法
画分十门
中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。
十三科
中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
人物画
（1）人物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
山水画
（1）山水画的历史进程：
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
（3）山水画主要代表：
◆ 青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
文人画
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。
花鸟画
（1）花鸟画的历史进程
在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”
（2）花鸟画的画法
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
新文人画
新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。
后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
[编辑本段]国画的特点
造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
西南师范大学出版社中国美术史的笔记
1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。
2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。
7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。
9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。
10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
12、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。
13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。
14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。
15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。
一、国画（中国传统绘画形式）:
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
二、中国画起源：
代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
三、中国画历史：
悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
四、分类：
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
五：补充赞美画的句子：
1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。
3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。
5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
7 、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.
8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。
10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。
11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。
13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
15 、几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。 国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。
16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。
17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。
18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。
22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。
24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。
26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。
28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。
30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。
32 、春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。
33 、徐悲鸿 （1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。
34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。
35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
36 、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。
一、填空题（40分）
1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。
2、仰韶文化彩陶以 类型和 类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现 ，二是出现了 。
4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 时代青铜器的杰作。
5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是。
6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 像和。
7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《》、《 》、《 》。
8、唐代画家周昉，创造了" "之体，他的佛画风格被称为" "。
9、杜甫诗："薛公十一鹤，皆写青田真，……"道出了画家 笔下鹤的高昂神韵。而"穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍"则指的是的花鸟画。
10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的" "发展为更具表现力的" "，其传世真迹有《》。
11、突破" "这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 。
12、"南宋四大家"指的是 、 、 、 。
13、元代画家以画梅著称。
14、"吴门四家"中的仇英，画法以 闻名，代表作品是《 》。
15、提出山水画"南北宗论"的是明末画家 。
16、清初"四王"派分为两种，即、为一种； 、 为一种。
17、"借古以开今"是清代画家 在其《 》一书中提出的。
18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与 。
19、近代"岭南画派"在艺术上主张""。
20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 开始，又学习 ，最后取得绘画成就。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ ）。
A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器
2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（）。
A、 主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵
3、创造"秀骨清象"风格的画家是（ ）。
A、 曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇
4、开创我国青绿山水端绪的作品是（）
A、 游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图
5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（）
A、 安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥
6、宋代被誉为"得山之骨"，"与山传神"的画家是（ ）
A、 李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙
7、元代学识深厚的少数民族画家是（ ）
A、钱选 B、李衎C、高克恭 D、王渊
8、明代擅长"易园以方，易整以散"装饰手法的画家是（ ）
A、 陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬
9、瓷器中的"粉彩"出现于（ ）
A、 嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期
10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ ）
A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰
三、名词解释（15分）
1、画像石2、曹衣出水，吴带当风3、昭陵六骏
四、简答题（20分）
1、写出谢赫"六法"，并逐一加以简要解释。
2、元代画风转变主要表现在哪些方面？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
中国美术史答案
一、填空题（40分）
1、石墨 2、半坡、庙底沟 3、白灰面、夯土台基 4、战国 5、引魂升天
6、牵牛、织女 7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图 8、水月观音、周家祥
9、薛稷、边鸾 10、白画、白描、五马图 11、黄家富贵、崔白 12、李唐、刘松年、马远、夏圭 13、王冕 14、工笔重彩、剑阁图 15、董其昌 16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚17、石涛、苦瓜和尚画语录 18、改琦、费丹旭
19、折衷东西方 20、制印、书法辞章
二、单项选择题（10分）
1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A
三、名词解释（15分）
1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有"曹衣出水，吴带当风"之说。
3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
四、简答题（20分）
1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。
（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 的装饰纹样上。
2、在 人和 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的 ，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与 。
5、《 》被称为"汉人石刻，气魄深沉雄大"的杰出代表，其主体雕刻是《 》。
6、六朝三大家指的是 、 、 。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的。
8、画史上"吴带当风，曹衣出水"分别指的是唐代画家和北齐
画家 所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是、画牛的名家是 。
10、"徐黄异体"指的是五代画家 和的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是、、、、 窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称" "。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家 ，驰名江浙一带，著《 》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 和。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、"扬州八怪"大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如、 、 等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是 、 、 和 。
18、被视为"海派"名家，但未定居上海的画家，有 和 。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为"虽杨惠之不足过也"。其创始人是 。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ ）
A、 兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（ ）
A、 门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
3、首先提出"明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴"这一绘画功能的是（ ）
A、 顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》
4、我国第一部绘画断代史著作是（ ）
A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（ ）
A、 刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩
6、现存最大的喇嘛式塔是（ ）
A、 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
7、"明四家"中以工笔重彩闻名的画家是（ ）
A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英
8、清初"四王"中，取得"熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清"的收获的画家是（）
A、王时敏 B、王鉴 C、王翚D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ ）
A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
三、名词解释（15分）
1、帛画
2、唐三彩
3、浙派
四、简答题（20分）
1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析阎立本的《步辇图》。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
中国美术史答案
一、填空题（40分）
1、彩陶 2、峙峪、山顶洞 3、礼器 4、画像石、画像砖 5、霍去病墓前石刻、马踏匈奴 6、顾恺之、陆探微、张僧繇 7、安济桥（赵州桥）
8、吴道子、曹仲达 9、韩干、韩滉10、徐熙、黄筌 11、定、哥、汝、官、钧
12、四君子画 13、王绎、写像秘诀 14、陈淳、徐渭 15、曾鲸 16、金农、高翔、汪士慎 17、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 18、赵之谦、虚谷 19、张长林
20、郑曼陀
二、单项选择题（10分）
1、D 2、A 3、B 4、B 5、C 6、A 7、D 8、D 9、D 10、C
三、名词解释（15分）
1、古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）
1、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
一、填空题（40分）
1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以 为基础的新石器时代。
2、依陶器的用途可分为器， 器和储藏器。
3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。
4、画像石是用于构筑、 、 或 的建筑石材。
5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是 。
6、"为冢象祁连山"，指的是汉代的墓址
7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是 《叙画》的作者是 。
8、唐代画家 的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
9、"外师造化，中得心源"是唐代画家 提出的。
10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以 、 为代表，南方以 、 为代表，形成两种不同的风格和画派。
11、宋代画家王希孟的 ，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。
12、"元四家"指的是 、 、 、 。
13、"吾师心，心师目，目师华山"出于明代画家 的《 》中。
14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是 。
15、清初"四僧"中的 ，被视为新安画流的代表人物。
16、清代画家"金陵二溪"指的是与。
17、清代木板年画中，杨柳青年画风格 ，桃花坞年画风格 杨家埠年画风格 。
18、"海上三任"是活跃在上海画坛的 、 、 。
19、近代画家 ，从日本回国后，在广州设"春睡画院"，致力于艺术教学。
二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分）
1、根据现有资料，可知画像石萌发于（ ）
A、春秋战国时期B、西汉时期C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期
2、中国现存最早的砖塔是（ ）
A、洛阳永宁寺B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔D、五台山佛光寺
3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（）
A、韩伯通B、 宋法智 C、吴智敏D、杨惠之
4、开创金碧山水一派的画家是（）
A、李思训B、王维 C、王洽 D、吴道子
5、突破"黄家富贵"成规的画家是（ ）
A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白
6、被称为古代山水画中巨作的是（）
A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图
7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（ ）
A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛
8、被称为"万园之园"的苑囿建筑是（ ）
A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园
9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（）
A、黄慎 B、华喦 C、金农 D、罗聘
10、被视为"海派"名家，但未定居上海的画家是（）
A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕
三、名词解释（15分）
1、青铜器
2、瓦当
3、米氏云山
四、简答题（20分）
1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？
2、"扬州八怪"的绘画有何特点？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析顾恺之的《洛神赋图》
2、分析沈周的《庐山高图》
中国美术史答案
一、填空题（40分）
1、定居农业 2、饮食、炊煮 3、莲鹤方壶 4、墓室、石棺、享祠、石阙
5、门阙 6、霍去病 7、顾恺之、宗炳、王微 8、阎立本、步辇图 9、张璪
10、荆浩、关仝、董源、巨然 11、千里江山图 12、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 13、王履、华山图序 14、陈洪绶、崔子忠 15、恽寿平 16、弘仁（浙江） 17、髡残、程正揆 18、雅丽、写实、质朴 19、任熊、任薰、任颐
20、高剑父
二、单项选择题（10分）
1、B 2、B 3、D 4、A 5、D 6、C 7、A 8、B 9、D 10、C
三、名词解释（15分）
1、发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
2、覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
3、宋代山水画派之一。又称"米家山水"。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称"墨戏"。对水墨山水发展影响很大。
四、简答题（20分）
1、内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。
特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。
（2）以线造型，笔致圆转流畅。
（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。
（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
2、（1）风格鲜明，个性突出。
（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。
（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。
（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。
（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
2、（1）"文人画"在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。
（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。
（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。
（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
一、填空题（40分）
1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块
4、我国先秦时代的青铜器，分、 、 、 等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。
7、刘宋时画家陆探微创造了" "的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为" "。
8、唐代画家王维以诗入画创" "山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创""之法。
9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ，殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：" 之画，近视如千里之远， 之笔，远望不离坐外。"
12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的" "，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。
14、明代" 派"的代表画家时 和 。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以 为最佳。
16、清初"四僧"指的是、 、 、 。
17、"扬州八怪"大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 、等人。
18、清代三大木板年画产地是 、、。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。
20、"从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……"这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）
1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ ）。
A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行
2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。
A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓
3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ ）
A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
4、"昭陵六骏"浮雕中具有情节性的作品是（ ）。
A、飒露紫 B、拳毛騧C、白蹄乌 D、特勒骠
5、《潇湘图》的作者是五代画家（ ）。
A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然
6、首次提出山水画"三远"的论著是（ ）。
A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集
7、"元四家"中山水画章法稠密的画家是（ ）。
A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒
8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ ）。
A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪
9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ ）。
A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传
10、与经享颐、何香凝共同组织"寒之友"社的画家是（ ）。
A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人
三、名词解释：（15分）1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴
四、简答题（20分）
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
2、花鸟画中的"徐黄异体"各有什么特点？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）
1、分析张择端的《清明上河图》
2、分析王蒙的《青卞隐居图》
中国美术史答案
一、填空题（40分）
1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨
9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马
11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟
15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓
18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如
二、单项选择题（10分）
1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D
三、名词解释（15分）
1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的"美女画"，亦称"仕女画"。
3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
四、简答题（20分）
1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了"传神"的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造"春蚕吐丝"般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用"双钩填彩"，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有"落墨花"之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有"黄家富贵，徐熙野逸"之说。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、（1）元朝的"世事多变"造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为"天下第一。"
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