鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹
1、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼?）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
2、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
3、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
4、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
5、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
6、它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑?这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
唐朝时期的纹样有哪些，具体分类有什么？
红、黄、粉、梅红。
中国传统花卉纹样上色一般就是用红黄粉梅红几种颜色。
初现于魏晋南北朝，自唐代以来，花卉纹样颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。元、明、清三代花卉纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。
传统纹样设计的意义？
唐朝的纹样丰富多彩，富有时代特色，不同阶段流行也不同大致可以分为以下几类
一、联珠纹
联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈。内置纹样的构图方式可单独可对称。从6世纪中叶直到7世纪80年代（隋、唐前期），联珠纹是中国最重要的装饰题材之一。该纹样受萨珊波斯影响较大，无论是那一串圆珠还是以鸟兽作为主纹的图案都很有西方色彩。
二、宝相花纹
宝相花花纹是中国古代汉族传统装饰纹样的一种，由盛开的花朵、花的瓣叶、花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。“十”字、“米”字、圆形辐射三种模式是唐代宝相花纹样始终遵循的基本结构特征。宝相花化用了多种花的样式，前期莲花后期牡丹对其影响最大。日本正仓院收藏的宝相花纹琵琶锦套是宝相花应用的典型代表，色彩华美，富丽堂皇。
三、团花纹
团花纹的组织形式是将一种以上的纹样元素组织成为圆形的单位纹样，然后在平面媒介上按米字形状构成骨骼脉络。唐朝的团花纹样是由不同花果植物构成，或由花果动物组合在一起构成，采用对称和均衡两种美的形式安排画面。
另：团花和宝相花的区别：
团花和宝相花的形态虽然颇为相似，甚至将其归为同一分类也未尝不可，但它们在氛围、风格、构图和寓意等方面还是有一定的区别。宝相花的特点是端庄、对称，多少有些呆板，团花则显得较为活泼，和宝相花图案具有宗教的寓意相对比，团花的寓意基本上是世俗的。团花的基本寓意是和谐、团圆、圆满和大福大贵。
中国的传统图案纹样精美别致、各式各样，它被广泛地运用于我们的日常起居生活和艺术作品之中，从建筑雕刻到日常服饰，从古朴庄重的青铜器到精致华美的玉器、瓷器它体现了中国古人高超的技艺水平和高深的审美情趣，以下几种传统的图案纹样你知道几个呢？
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1、饕餮纹
饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，饕餮是一种想象出来的神秘怪兽，它没有身体，只有一个脑袋和一张大嘴，十分贪吃。饕餮纹代表着智慧与精神意志，象征着内涵与特征，是器物的主要纹饰，体现了古代人民的文化生活。
2、云气纹
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，一般作为神人、神兽、四神等图像的地纹，也有单独出现的，其产生的根本原因是汉魏时期中国民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。云气纹寓意高升和如意。
3、莲花纹
莲花是中国的传统花卉，自佛教传入我国后以莲花作为佛教的标志，莲花代表了“净土”、“纯洁”，莲花因此成了佛教艺术中主要的装饰题材。莲花纹寓意“吉祥”，现在多作为装饰出现在瓷器上。
4、水波纹
水波纹，又称为“海涛纹”，“海水纹”。水，滋养万物，润物无声，福泽天下，因此，水波纹就被世人赋予了厚德载物，海纳百川的寓意。波涛汹涌的水波纹有气势磅礴，威严不可触犯之态，常与龙纹、蟒纹、凤纹、等相配使用于服饰，是身份的象征。
5、团花纹
团花纹也称“宝相花”，“富贵花”，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称。其外形圆润成团状，内以四季草植物、飞鸟虫鱼，吉祥文字，龙凤等纹样构成图案，寓意着金玉满堂，荣华富贵。
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