主题背景
随着女性自我意识的觉醒和 社会 地位的改变，现代女性普遍可以通过自己的劳动积累财富，而不是依赖于男性。她们更多的认识到经济独立与思想独立的重要性。她们如妖娆 的玫瑰，诱人而又刺。她们身上所蕴藏的自由意志、充满野性的生命力以及释放身体原始的气质，在时代的洪流中闪闪发光，散发着强烈的自然之美。这也促使 时尚 风潮转向 更精致、更性感的女性化风格。
灵感事件
1.Gucci2020 早春将 1978 年 5 月 22 日，意大利保护堕胎合法法律生效的那一天、 My Body, My Choice （我的身体，我的选择）的女权口号等元素运用在服饰上，为女性发声。 2.2019 年 9 月朱迪 · 芝加哥（ Judy Chicago ）在洛杉矶杰弗里 · 戴奇画廊举办早期作品展。而展览的出口是家礼品商店，在那里，观者可以买到这位女权主义艺术家近些年来持续 创造的商品 —— 粉色滑板、明信片和《晚宴》主题餐盘。 3.2019 年 7 月， DIOR 迪奥携手极具先锋意识的第二届新秀摄影奖再度归来。本届摄影奖延续了去年《 WOMAN- WOMEN’S FACE 》（女性 - 女性面孔）的主题，以及 “ 色彩 ” 、 “ 女性气质 ” 和 “ 美丽 ” 三大关键词， 探索 对女性的观察与认知。
代表 IP--Leonie Hanne
Leonie Hanne 是 INS 拥有 200W 粉丝超高人气的德国 时尚 博主，拥有柔美长相、极致女性化的印象，以及别具一格的潮流触觉。她善于将各种不同单品互相搭配，从几百元 的快 时尚 服装到国际一线品牌，都能搭配出高级而精致的感觉。 TOP MODEL 的颜值和高品位的穿搭很难不被大家所关注，每一张照片都在诠释着什么叫 “ 女人味 ” 。如果能用一 句话形容她，那就是 “ 美而不妖，娇媚而不做作 ” 。
代表品牌 --Victoria Beckham
“ 轻盈、舒适、自由 ” 是 Victoria Beckham 2020 春夏的主题概念。全新系列聚焦于运动中的女性（ Women in Motion ），关注女性思维和情绪的变化性以及二元性。 Victoria Beckham 本人认为，当代摩登女性即克制又自由，懂得享受生活又保持着真实可信，而服饰应当跟随着女性以及她的生活一起运动，一起变化。整个系列以套装和长裙作为主 导，中性剪裁的套装干练而简洁，柔软飘逸的深 V 长裙走动时裙裾摇曳，修身流畅的剪裁展现了兼具力量与柔美的女性气质的两面性。
色彩方向 -- 夏日伊甸园
伊甸园是地上的乐园，根据《圣经 · 旧约 · 创世纪》记载，神 · 耶和华照自己的形像造了人类的祖先男人亚当，又用亚当的一根肋骨创造了女人夏娃，并安置他们住在伊甸园中。本主题从伊甸园中找寻灵感，繁盛的伊甸园绿、芬芳的淡果黄、清新的泥坯棕展现了春夏季的盎然生机，秘境紫、赤裸粉以及诱惑粉带来偷尝禁果的妖娆与魅惑。
图案 -- 绽放内在之美
花是被子植物繁衍后代的生殖器官，在复兴的花卉艺术中，诱人的花朵元素融入到高级时装设计中，更显精致感。通过后处理的花卉图案与洋裁手法结合，让服装兼具迷人感 与立体感，高档但不高傲，精妙柔和，轻盈雅致。
细节 -- 令人陶醉的性感
本季用浪漫闺房细节更新经典服装，通过蕾丝嵌料内衣外搭绸缎裙装及毛衫，轻盈叠层的精美细节裸露更显高级成熟感，为新一季经典注入生机，打造新时代女性令人陶醉的性感。
重点单品 -- 慵懒深 V 连衣裙
V 字领在新一季连衣裙中以深 V 形式呈现，整体廓形以宽松慵懒造型为主。而深 V 字领会在领两侧做荷叶边、双层领的设计，让脖颈线条得到最大程度上的修饰，同时松散的造型增加了服装的慵懒舒适感。
组货搭配
充满魅力的慵懒深 V 连衣裙及优雅干练的西装成为本组货的重点单品。奢华面料是关键，线条优美的绸缎，雪纺、蕾丝薄纱都洋溢着奢华感。干练西服套装配上性感蕾丝薄纱内搭，引领全新的造型趋势。淡果黄和伊甸园绿的加入为本组配色带来鲜嫩而生机勃勃的气息，搭配互补色使整体轻松而不失节奏感，如同沐浴在夏日伊甸园时光里。
品牌推荐
Stella McCartney2020 春夏系列设计师通过丰富多样的色彩展现现代感的服饰，整个系列带着热烈的生命力，凸显现代女性内心的力量与生命力。 Act n 1 新一季大量加入光泽感的丝绸，低调却不失奢华质感，散发出意想不到的女性气质。 Jonathan Simkhai 是当前纽约最受瞩目的设计师品牌之一，新一季延续闺房风格、轻松自在的廓形展现女性魅 力。 Gucci2020 春夏主题：在 社会 学范式和微观权力下矛盾的自我规训和自我表达，纷繁复杂的服饰诠释女性对自我意识和权力的掌控和捍卫。 Valentino 新一季摒弃繁杂的色 彩，整体系列展现女性气质中柔美与刚强并存的两面性。
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什么是当代？什么是当代艺术
《彩虹纠察队》 1966年
《女人之屋》 1972年
《晚宴》 1974-1979年
《生育计划》 1980-1985年（与“穿越花朵”合作）
《大屠杀计划：从黑暗到光明》 1986-1993年（与唐纳德·伍德曼合作）
《解决：及时一针》 1994-2000年（与“穿越花朵”合作） 《晚宴》 1974-1979年
制作
从1974年至1979年，历时六年，朱迪·芝加哥和她的团队(芝加哥在吸纳其他人加入创作之前，最初三年一直是单枪匹马地工作。之后三年中，400余人为创作作出贡献。她们中的绝大多数都是志愿者。大约125个作出长期努力的人被称为“项目成员”，此外一个项目小组在最后三年的工作中精诚合作。芝加哥设计了主要部分并享有最终决定权。)该作品耗资25万美元，完成了这件向1038个西方神话和历史中著名女性致敬的大型装置。
设计
共分3组，每组13个单元的边长14.63米的等边三角形桌子，包括陶瓷和纺织工艺。意在邀请西方神话和历史中，从原始女神到乔治亚·奥基弗等39位杰出女性共进晚宴。另外999个杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中。
三角形象征女性，等边象征平等，每组13个女性则与最后的晚餐中的13个男性对应。每个单元配置一块刺绣了一名女性名字和与其贡献相关的图形或符号的桌旗，一块餐巾，餐具，一个玻璃酒杯和一个陶瓷盘子。39个盘子的图案是像蝴蝶或花朵一样的女性生殖器，并且按照次序从平面逐渐变成高浮雕，意味着现代女性的逐渐独立和平等。《晚宴》还包括一系列补充文字信息，比如横幅、时间表和一个由三本书组成的展览出版物提供每一个女性的背景资料和工作过程。
传统观念往往认为绘画和雕塑是主流艺术、一等艺术、男性的艺术，纺织(编织、刺绣、缝纫)和陶瓷等工艺美术是边缘艺术、次等艺术、女性的艺术，而在《晚宴》中女性和工艺美术获得了与男性和美术同等的尊重。《晚宴》企图通过视觉艺术重写西方由男性主导的文化史。
展览
1979年，这件惊世骇俗的女性主义艺术作品在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)面世，从此便在毁誉参半中巡回展览，直到2007年由伊丽莎白·赛克勒基金会(Elizabeth A. Sackler Foundation)捐赠给布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)并成为其中伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品。
朱迪中音笛头dy和NY区别
作者：白墨
链接：https://www.zhihu.com/question/27234860/answer/73354658
来源：知乎
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当代主义这个定义并不是特别准确，我们还是用后现代主义这个名词好了。没错，这就是后现代主义的杰出作品之一，但当代艺术并不是你想的那样，画几个圈，泼点油漆或者弄个假人儿就成了一副作品。
一 后现代主义的概念
我们先简单单说说现代主义。1860年后以后的每十年，都会涌现出一个被公认为“某某主义”的艺术流派，并得到当时最进步的艺术家的竞相追捧。但现代主义本身是可以被总结的，也就是用着不同的方法，让画面更加纯粹和平面化。
我们先来看一幅著名的也比较好理解的画。
1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。1937年弗朗哥的军队在巴斯克小镇杀害了几百名无辜的平民，激发了毕加索创作了这幅最著名的反战作品《格尔尼卡》。毕加索运用肢解破碎的形式，比如怀抱孩子尸体的母亲，嘶吼的战马等等来表现战争的悲剧。黑白图像也暗示着当时报纸和媒介对此件事件的报道。
也许大家觉得，现代艺术的阅读理解也不是特别难么，来，我们上一道压轴题。
（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）（《黑方块》，Kasimier Severinovich Malevich ）
WTF.....你牛逼你来解读看看。
不过这幅画因为过于有名，作为至上主义的代表和巅峰，早就已经被解读了几十年了。否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。
你看完这幅画，陷入了深深的沉思，现代主义都已然是这样的“牛鬼蛇神”，那后现代主义到底要用什么样的形式表现呢？难不成学艾未未天安门广场打个赤膊？
其实，后现代主义的概念其实并不是一种风格的归纳，反而是一种反特定风格的集合体。20世纪60年代发展起来的知识团体，对依据传统定义划分的各种类别提出了进一步的质疑，雅克·拉康，罗兰·巴特都是其中的代表。实际意义上，在现代主义时期，艺术并没有一种统一的趋势，更没有出现占主导地位的“某某主义”，不管是刚才提到的至上主义，还是起源于波德莱尔所倡导的“现代生活英雄主义”的波普艺术，都是时而竞争，时而重叠，没有引领整个时代。后现代艺术最大的特征，便是存在于一个对任何风格都采取包容态度的文化环境中，这也是在人类历史上从未有过的一种接近于完全自由的创作环境。
二 后现代主义的分类
严格意义上来说，后现代主义并不能按照线性思维的分类分派去解读，它在绘画方面集合了众多流派的风格，并且衍生出了各种装饰艺术，抽象主义艺术的概念。如果有人问你后现代主义是什么，你可以直接上一句堪比Less is more的装逼句式：“我非常喜欢后现代主义艺术，它让艺术本身无法在逻辑上自洽，所以这种主义本身就代表着艺术的穷途末路”。然后四十五度角望天，不低头，皇冠要掉。
如果勉强要分类，我们可以看几个例子。
这是我自己非常喜欢的一个装置艺术家Cornelia Parker的两幅作品，《冷暗物质分解图》和《三十件银器》。Cornelia Parker把一个原本至于奇森黑尔博物馆里的小棚子放置在英军定点爆炸地炸毁，收集残害后拿回到博物馆，重新组合悬挂在天花板上，再展览之后又再一次拆毁。中间放置的灯泡制造的阴影效果，完美诠释了爆炸瞬间的观看体验，而创作下图的作品时，她把1000多件银器压平，最后挑选了其中一部分放置在稍高于地面的高度。Cornelia Parker的大部分作品，都颇有一种物种起源时的终极力量感。
后现代艺术中另一个重要的“流派”便是女权主义。在这里必须提一下其代表作朱迪芝加哥的《晚宴》。
一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39位杰出的女性历史人物的名字有可供39位女性使用的全套餐具，而且每个盘子里都装饰着被认为是专门为受邀者设计的图案。讽刺的是，当画面拉近时（这并不是一幅画，而是由朱迪芝加哥本人和几百名志愿者共同制作的实景），可以看到无论装饰的图案多么精美和独特，盘子的中心永远都是vagina。就好比在西方艺术史上，女性化的艺术方式如彩绘瓷陶、刺绣、装饰性图案再精美，也会被贬低成一种低等艺术。
再比如新抽象主义的艺术家Thérèse Oulton，最喜欢运用传统艺术的手法去鞭笞传统艺术。他的画运用了提香，透纳，甚至晚期的康斯泰布尔等人的绘画技巧，擅长用大自然的内部空间去表达情感。
三 如何欣赏后现代主义
按照题主的情况，我个人觉得，暂时欣赏不了。后现代艺术，包括之前的现代艺术，其复杂程度远远超过了人类之前所有艺术的总和。可以说，跟后现代艺术相比，古典的流派至少，技巧之单一，画风延续性之强，欣赏的门槛并不是特别高。我可以给题主列举几幅西艺术史在现代艺术发展之前各个时期的代表作：
1.公元前5世纪，希腊大理石石雕，Kouros from Finikia（此时期的雕塑基本上是西方艺术起源的代表）
2.公元160年-170年，军官肖像画。
3.1526年，《四使徒》，丢勒
4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫4.1784-1785年，《赫拉斯兄弟之誓》，雅克-路易-大卫
5.1858年，拿樱桃的男孩，爱德华·马奈
有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，有没有觉得一脉相承，画风两千年来都比较和谐？ 但如果你还不能准确说出这几幅作品之间的区别，了解他们所属不同派别的风格，以及相关的历史背景，私以为就不用接触现代艺术和后现代艺术了。作为普通人，我们必须先成为一名合格的业余艺术爱好者，才有权利去评判现代艺术和后现代艺术的作品。如果连基础的古典艺术知识都还没有掌握，那在我看来，是没有资格简单的对你看不懂的现代艺术来一句：“这是什么玩意儿，我也能随手画几笔赚个几百万”。
所谓的“看不懂”的后现代艺术，背后同样充斥着结合时代背景，以及作者自身经历的各种诉求，相比于古典艺术，其表达方式、运用的材料、展现的手段等惊人的多样，但这些并不能成为你批判它们的理由，反过来，这恰恰说明，你仍然没有对古典艺术有着足够深入的了解，从而支撑你理解更加丰富的艺术手段。
在很多姑娘眼中，足球就是二十几个人哄抢一个皮球的无聊游戏，看球只图个热闹；在很多小伙眼中，姑娘就必须是素颜最好看，虽然即使化了妆他们也看不出来。你没法和这样的姑娘讲解圣诞树阵型的优劣，也没有办法和这样的小伙讨论眉毛怎么修才能修饰脸型。
欣赏后现代艺术，也是同理。
朱迪中音笛头dy和NY的主要去呗就是音色的差距。
DY一般被称为芝加哥版，NY一般被称为纽约版。纽约版音色没那么亮，稍微暗一点。芝加哥版本的音色则要比纽约版更低一些。
笛子：笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，音域一般能达到两个八度多两个。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。
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