古埃及纹样发展演变是指古埃及艺术中各种图案和装饰元素的变化和发展。以下是一些常见的古埃及纹样及其发展演变情况:
玉米束、芦苇等植物纹:这些纹样最早出现在古王隐旦码国时期,是一种表示丰收和自然美好的象征。
动物纹:古埃及人尊重和崇拜动物,因此各种动物纹饰在装饰艺术中得到了广泛应用。比如,狮子纹、蛇纹、鳄鱼纹等都是常见的动物纹饰。
几何纹:从古王国时期开始,几何纹成为一种主要的装饰元素。这些纹样包括三角形、方格、菱形、圆形等。
花卉纹:新王国时期,古埃及的花卉艺术达到了高峰。莲花、花瓣、花环等多种花卉纹样被广泛使用。
人物纹:古埃及的人物纹以皇室和贵族的肖像和形象为主。人物纹在墓室、神庙和宫殿中的壁画和浮雕中得到广泛应用。
总的来说,古埃及纹样发展演变经历了多个时期,从最早的简单的植物和迟燃几何纹样,到后来的动物纹、花卉纹和人物纹,在装饰艺术中不断丰富和发展。灶哪这些纹样反映了古埃及文化和艺术的特色和风格。
中国传统纹样是流传已久,它们是从何而来?
1、新石器时期,劳动者创造了彩陶艺术,不仅造型别致,而且纹样独特,实用美观,艺术之光生生不息。主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象,按照自己的理解,巧妙地组织运用到各种器皿器物上,形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹,开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期,青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等,还是各种纪念性陈设器皿,都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型,如大象尊、四芦禅羊尊等。常用的装饰纹样有:饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求,多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细,组织严紧,具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛,较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有:怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、陪销尘各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……)纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”,由青龙、白虎、朱雀、玄武(龟、蛇)四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神,朱雀为南方之神,白虎为西方之神,玄武为北方之神,它们标志了四个方向。又标志了四种颜色:青龙—表色;朱雀—赤色;白虎—白色;玄武—黑色。此外,人物纹空前繁多,突出的是汉画象石、画象砖、瓦当,题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁,以少胜多,为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期,由于社会动荡不安,佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响,这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有:忍冬草(即金银花,也称:宝花,四季常青不枯,取其吉祥之意)、莲花纹(别名“芙蓉”、“鞭蕖”等,取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意,是美德的象征)、玉鸟纹(玉鸟也称迦陵频迦,吉祥鸟,传说人是玉鸟脱生出来的,故而图案中常有人面兽身之图像)、鹿纹(亦曰“天鹿”、“白鹿”,祥瑞的象征)。人物图案中出现了“飞天”仙人形象,表达了美好的理想,人的力量。
5、隋、唐、五代,处于封建社会中期,对外文化交流增多,工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满,富丽豪华。宋代纹样秀丽,灵巧。常用的纹样有:卷草纹、宝相花(以莲花和牡丹相结合的图案,采用了完美的理想化的构成方法)、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸(中)纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的,并采用了花中套花,叶中套花,果中套花等理想化的方式,构成巧妙、气韵生动,敷彩绚丽,唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案,保留了民族特点,吸取了外国工艺之长,花色品种,装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺,瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步,装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花斗纯、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合,昆虫与花卉组合等,强化了装饰情趣。此外,尚有器物形象构成的图案也甚为流行,如:古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等,具有典雅之风,称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”(也称佛八宝),用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案,应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一,来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、剪纸、雕刻、编织等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的,一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案,是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨,富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,并没有专门的作坊由专人监督制作的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外,相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。
中国历史上织绣纹样的演变 注意是纹样
中国的传统纹样来源不一,有的是来自于远古图腾的演变,有的是来自于对花鸟鱼虫的艺术化提炼,还有的是从汉字演变过来的。关注中国古代文化艺术的人们都知道,中国传统纹样源远流长,也体现在很多传统器物和物品上,其中有很多都具有高超的美学价值,让后世的人能够从各种物品上的传统而又多变,多彩的纹样窥见中国传统艺术的美。我们从一件精美的瓷器,到古人的服饰及装饰物,再到古代园林建筑的墙壁瓦片,经常能看到一些我们熟悉的纹样,比如龙纹,凤凰纹,牡丹纹,寿字纹,祥云纹等等。它们的出现为这些器物物品增添了美感和意趣,也让我们从器物中感受到流传已久的传统文化艺术的魅力。
中国的历史源远流长,有一些纹样是从原始的图腾演变而来。比如我们所熟悉的龙纹,龙作为中国古代传说中的神物和中华民族的图腾,一直被人们所崇拜,人们认为它能够庇佑人们,驱除灾祸。由龙延伸出的很多纹样也被人们熟知,比如派带悉二龙戏珠纹、团龙纹等等。龙纹出现在古代皇帝的衣服上,也出现在一些青铜器皿上。凤纹也类似,龙凤呈祥,百鸟朝凤纹等也受到人们的喜爱。
自古以来,中国人民对于花鸟鱼虫就有细致的观察,将其中受人喜爱的艺术化提炼成各种纹样。比行旁如我们常见的花卉纹,在传统的寓意着吉祥的纹样中,花卉纹占了很大一部分,人们所喜爱的牡丹花,莲花,尘乎兰花等等都被描绘成各种纹样,出现在衣料服饰上,或者簪钗环佩等饰品上。另外,还有锦鲤纹,灵芝纹,祥云纹等等。
另外,还有一些由汉字演变过来的纹样。比如寿字纹、囍字纹等等,都寄托着人们对美好生活的追求和愿望。
沟花瓣纹彩陶盆先藏与哪
中国是世界上最早生产纺织品的国家之一,质地主要有葛麻织品、丝织品、毛织品和棉织品四大类。最早的丝织品出现在距今五千年的新石器时代。而真正用针刺的刺绣品则出现在商代。战国时期出现了多彩提花的织锦和斜纹花的绫,主要是素绫和花绫。汉代丝织物达到最高水平,以锦为代表的。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的则游丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的弯盯册纹饰。明代宫廷更为精美繁密,有各种人物动物和花卉。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密,有各种人物动物和花卉。
织锦是我国最古老的熟丝提花织物 , 其组织和纹样一直都处在演变的过程中。 西周到南北朝,织锦的经线色彩已经很丰富,但组织都是经线显花。
唐代织锦从经锦变为纬锦,基本组成、纹样内容及造型配色都面目一新。宋代织锦改变唐代纬锦纹地都用斜纹的织法,将花纹的组织与地纹的组织区分开来,使纹样更加突出,同时在纹样造型上吸收了宋代画院写生花鸟画的技法,从而使工艺及艺术格调有了巨大的变化。
元代大量使用金线织造织金锦,其纹样设计以粗壮简练的造型来适应较粗的金线材料,组织设计采用一组“结接经”来固结起花的金线,使金线浮长“特经”两组,特经由“花本”(即贮存花样程序的信息机构)控制,用来络织花纹组织和地部背面的长浮纹纬;地经用综 控制,用来制地纹.这就可使织锦正面花纹更加突出,背面浮纬得到固结,而且便于织工操作.明清时期,由于缎织物广泛流行,特别是纹彩艳丽的妆花缎外观胜似织锦,而服用性能较织锦更胜,高级服装大多采用妆花缎来取代织锦,在发挥其传统地方特色的基础上,仍取得了新的成就.
再给你介绍几本这方面的书吧,书上一定讲的更详细。
锦绣文章(中国传统织绣纹样 精)
作者:高春明
【出版项】:上海书画出版社 / 2005-7-1
【图书简介】 - 锦绣文章(中国传统织绣纹样 精)
此书是一部全面介绍中国历代织物纹样的学术专著,又是一本珍贵的艺术图册,全书按纹样种类编排,分龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、宗教、几何、寓意等十大门类;每一门类都有概述,重点介绍该门类纹样的历史渊源和艺术特色。书前冠以专论,系统论述中国传统织绣工艺的发展状况、传统纹样的构成因素、时代特征和演变轨迹,生动形象地给出作者独特而新颖的学术见解。中国传统织物纹样是中华民族文化宝库中的重要遗产,它从一个侧面反映出中国社会特有的等级制度、风尚习俗和审美情趣。为了将散失在世界各地的传统织物纹样汇集于一匣,著名学者高春明先生积十余年精力,会同北京、上海等地博物馆近十位专职摄影师,辗转于全国近三十个省、市的数百个文博单位、收藏机构以及民间藏家处搜集拍摄了数千帧图照;并且在欧美、日韩等地拍摄了大量流转在海外的织绣珍品;经反复研究筛选,最后确定一千二百余幅图照入编,所收图照既反映了各个时期、各个门类织物纹样的典型特点,又代表了目前所见织物纹样的最高水准,其中大部分图照为首次发表。具有较高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。
中国丝绸科技艺术七千年 精
内容简介
本书按历史顺序,以丝绸品种和纹样的演变为主线,系统地考证与阐述我国丝绸从起源到公元20世纪这七千年间丝绸织绣艺术和工艺科技发展成就的历史,全面地探讨了品种组织、纹样花色、织机提花装置及特殊线材的制法、缂丝戗色技法、刺绣针法、图案创作设计等科技艺术问题。 本书汇集了埋宏大量的珍贵文物资料,包括中国历代丝绸织锦、缂丝、刺绣、服装、织绣书画、屏条、佛像、宫扇、荷包香囊、丝毯、座垫等等,有彩色、黑白图片、照片及插图千余幅,并附有作者对实物进行分析后首创绘制的部分织物组织图和上机图,比传统的组织图更具体、更直观地呈现了织物组织的立体结构。本书以丰富的科技艺术含量精印问世,是迄今为止中国织绣文物信息量最大的一部学术专著,具有很高的学术价值和收藏价值。 本书适合纺织丝绸界、工艺美术界、文博界、考古界、纺织、艺术院校师生及织绣文物爱好者、收藏者阅读。
沟花瓣纹彩陶盆现收藏于源缺中国国家博物馆。这是⼀件花瓣纹彩陶盆,2002年出⼟于河南省三门峡市庙底沟遗址,属于新⽯器时代仰韶⽂化的彩陶,庙底沟类型是仰韶⽂化中⽐较成熟的⼀种,⽽这件花瓣纹彩陶盆悉裂拿可睁搭以称得上是庙底沟类型彩陶的代表作
以上就是关于古埃及纹样发展演变?全部的内容,如果了解更多相关内容,可以关注我们,你们的支持是我们更新的动力!