1、《揭钵图》
画家：朱玉
《揭钵图》在佛教题材绘画中青史留名，在中国古代美术史上占有重要地位。清初《佩文斋书画谱》等史籍中明确记载，朱玉《揭钵图》真迹存世仅有两本。对比浙博本和美国本，后者人物线条更加飘逸，几无断笔，面部结构精准，服饰线条洒脱，而浙博本有近半人物线条出现猜模断笔。
2、《汉宫春晓图》
画家：仇英
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
3、《明宣宗行乐图》
《明宣宗行乐图》是明代画家商喜创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
此图表现了明宣德皇帝出行游猎的场面，人物众多，描绘细致。画中一队人马出宫苑入林郊，浩浩荡荡。坡岗上树茂花繁乱兆凳，溪水潺潺，林木间飞鸟走兽成双成对。
宣宗居队伍之首，身材魁梧，体态雍容，头戴黑色尖顶圆帽，身着红色窄袖衣，外罩黄色长褂。作品构图严密，景物起伏错落，穿插有序，背景与人的比例并不完全符合自然，体现了中国古代画家对空间概念的独特理解。
4、《四季行乐图》
该图描绘明宪宗正月十五在皇宫里欢度元宵游玩的各种情景，其中花灯炮竹、货郎车担、化装故事、外国史节、杂技表演诸场景，借助点景及建筑物，既各自独立，又相互连续。宪宗朱见深先后三次出现，观赏各景，或坐或站，长须丰姿，旁侍宫女、太监多人。
5、《明宪宗元宵行乐图》
《明宪宗元宵行乐图》是明代佚名画家创作的绢本设色画，于1966年在中国江苏省苏州哗旅市虎丘乡的新庄出土，现藏于国家博物馆。
该图是一幅设色艳丽的宫廷画，反映了成化二十一年（1485年）明宪宗朱见深元宵节当天在内廷观灯、看戏、放爆竹行乐的热闹场面，是一幅反映宫廷生活的风俗画。 该图内容丰富充实，景物繁复，人物众多，疏密得宜，繁而不乱，密而不闷，疏而不散，各个景物表达得十分生动。
国画构图方式有哪几种？
水仙花头的画法：
1、选用小号笔，蘸浓墨，中锋用笔画出花蕊，注意近实远虚及粗细线条的不同。
2、中锋用笔，顿挫有致地勾出花瓣。不要完全把线勾死，线之间留出些空隙，用笔要随意洒脱。
3、蘸藤黄加曙红给花蕊上色，并用淡绿色对整个花头进行渲染。
水仙叶片的画法：
1、选用小号狼毫，蘸浓墨，中锋用笔，从叶尖起笔，分两笔勾出。行笔要稳重流畅，画出叶子的柔顺之感。
2、继续勾出其他叶子，注意其穿插虚实关系，要符合叶子的自然生长规律，墨色要有浓淡变化。墨线细而长，笔法细腻，灵活多变。
3、以花青和藤黄加水调出淡绿色，为叶子染色，调赭石渲染叶子的顶部。注意不要整个叶片都染满颜色，适当留白使画面更生动。
国画的构图
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分空知层式空间。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称陪亏配“S”形构图)。所芦指谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。
因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
以上资料参考百度百科-国画
国画全景式构图
国画从题材上纳铅分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法樱茄族 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
国画营造的空间多种多样，但其中**主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中**基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
1、水平线构图法
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
2、倾斜构图法
就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
3、“s”线构图法
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
4、自由式构图法
自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
5、叠层式构图法
形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
扩展资料：
古代国画分科之说法
画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。
南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
古代国画分类之说法
古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多脊弊样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
参考资料来源:百度百科-国画
国画全景式构图？你是说怎样构图，还是说透视特点呢？
在国画中，构图又叫“布局”、“经营位置”，一般指主体物的位置、大小、远近、虚实等。在中国画中的透视现象主要使用“散点首伍透视”，特别是山水画和表现故事情节时，常常明显的感受到画面的全景式效果者纯或。这样做的好处是：可以从作者的视角边走边看，或者是表现整个故事的发展变化，以此来表现宏大的场面。
不知道能否帮得裤悉上你，有问题请追问。
以上就是关于中国画里还有哪些类似清明上河图那种全景式构图的市井画？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
