1关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀
1 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。
你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。
然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。
在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
3 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。
否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
4 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。
这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。5 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。
选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
6 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。
确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。
所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。
因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。
这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
8 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。
上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。9 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。
从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/18的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。
假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
10 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato's PhotoDune的素材库服务。
所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的 来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。
2一个摄影新手应该了解一些怎样的知识
我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。
这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。
这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。
为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。
其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。
但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。
没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。
主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。
但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用） 什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？ 什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？ 什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？ 最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系 呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了 其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题 后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的， 问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了 最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。
上册是90元。 上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。
这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。
你去买本吧，值得你永久收藏。 网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。
3新手学习拍摄技巧
1如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架把快门速度放慢些，光圈放大点ISO不要太高了，会影响画质如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的
2要拍景深小的话用短焦和小光圈这样你的景深绝对小逆光时小心镜头进光哦
3开闪光灯
4如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级（比较少拍雪没多少经验）
5没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道
6点测光（微距）中央（大多数时间）
4初学者摄影基础
在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须： 一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。
这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。 二、多练习。
对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！ 三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。
多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。 能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。
进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握摄影。当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。
这应是我们每个摄影追求者的必经之路。
510个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么
一、耳机线当快门线
这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你 的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。音量大小的按钮，就是它的快门。
二、以 HDR 模式玩动态模糊
在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。十分有趣。
三、人体自转式全景
我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在 的时候尝试全景模式。也有不一样的效果。另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。
四、玻璃纸 Color Gel （扮 Lomo）
在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。
五、拍摄模型超人扮飞行
把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~
六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效 （或其他物料）
七、把光学取景器 （OVF） 放在镜头前拍摄
拍出来的人好像来自电视画面一样。
八、使用其他 iPhone 镜头配件
现在市面上除了很多手机镜头配件，有 杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。
九、配搭其他烂 / 旧镜头零件来拍摄
如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效
十、配合玩具望远镜来拍摄
iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。
6我想学习摄影 该怎么一步步学习
我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影，这是必修的。
要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~ （不给好评就不对不住我了哦！）。
7请教刚入门的新手摄影技巧
摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。
训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。
建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F56或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。
建 议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。
标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头 3、使用景深预测功能 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
8新手摄影技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆²皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
摄影技巧入门篇口诀
导语：拍好清新脱俗的少女人像，当然少不了校园的感觉，那么你们知道网红是怎么拍照的吗，下面是我整理的网红拍照技巧，欢迎阅览。
一：选好场景，打造女神范儿
拍照，选择不同场景，拍出不同范儿的女神，在花丛中的清新脱俗，在公园里的俏皮可爱，绿皮火车上的复古文艺，选择好场景，搭配合适的服饰，然后再根据场景拍出想要的感觉和氛围，一张好看的照片就浑然天成。
1、公园
简单的白T恤，映衬着人青春俏皮可爱，坐在绿色的草丛中，就随意摆出最自然最舒服的姿势，望着镜头笑，就可以拍的很好看。
2、旧街道
旧旧的小巷子里，一束光迎面照耀，把妹纸置于光线中间，发丝的轮廓光让人显得更加立体，用长焦压缩画面，低角度拍摄，让模特显得高挑，头发垂顺，女神气质完美打造。
3、绿皮火车
陈旧斑驳的绿皮火车，承载了不少文艺青年的情怀，似乎是抓拍到的一个宁静熟睡的少女，光线打到她的脸上，一幅画一样安静，让人心动沉醉。
虽说“代码女神”已名花有主，但梦幻般的空灵气质仍让男网友追捧，纷纷转载相簿，不少女网友也感到艳羡，留言表示有个会拍照的男朋友“是件多么幸福的事情！”
摄影师李洋阳说：我和她在一起还有两个月就一年了，这个相册也到了第258张。不记得从什么时候开始每天晚上回家之后会选一张修好了发出来，后来就习惯了——大概这也是这个相册被很多人喜欢的原因之一。我跟她都喜欢拍照片，这大概是一个工科女和一个文科男最大的共同点吧。
接下来我们将为您揭秘，如何营造氛围，用好光线，打造女神范儿，拍好清新脱俗萌妹纸的人像摄影。
4、校园
拍好清新脱俗的少女人像，当然少不了校园的感觉。带着模特校园走一圈，球场、跑道，都是拍出校园片的绝好场景。
最简单的牛仔T恤，扎起来的长发，随风飘扬，模特不经意的一回头，惊鸿一瞥，安安静静的站在，阳光洒在头发上，最简单的情感是最美的照片。
5、植物园
在花丛中，穿上最美的白裙子，盘起的长发，与彩色的花朵相伴，轻轻拂花，反而显得人更加脱俗和灵动，打造完美女神范儿。
二：不同摆姿态，彰显人物个性
摆好姿势可以在画面中创造出富有动感的线条和元素。摄影师和模特的配合，让照片传递出一种什么样的信息，用好姿势，让一副作品更有张力。
1、正面照：
纯色的墙壁前，模特抓起辫子，情绪俏皮可爱，让人忍俊不禁。
2、侧面照：
墙外枝头佳人笑，闻着花香，身体前倾，闭上双眼，陶醉其中。
3、跳跃照
在一大片夕阳逆光中轻轻跳跃，彰显活泼个性。
三、巧妙构图，照片跳出常规
构图在一张照片中的重要性当然不言而喻，从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
将模特置于墙面的左侧，画面被分割成两块，但是中心又偏向人物，人物置于构图的黄金分割点，一束绿枝打破画面平衡，也让给整幅图添加趣味。
借用框架构图，以门做为一个巧妙的前景，虚化的前景，视觉重心集中在人物中，但是一个框架让人似乎置身于画中。
其实任何一种构图形式，只要它与某些被摄对象特点相结合，充分发扬其特点而避免其不足，并给人一种美感，就是优秀的构图手法。
摄影基本知识
摄影技巧入门口诀有哪些下面小编为大家整理了摄影入门篇口诀，欢迎大家阅读学习!
方法/步骤
摄影技巧入门篇口诀
穷人的摄影之路
变焦基本靠走，对焦基本靠扭;
遮光基本靠手，虚化基本靠抖;
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘;
除尘基本靠口，镜头基本很狗;
模特基本没有，技术基本很臭;
灵感基本靠酒，相机基本二手。
自拍基本很丑，连拍基本挠头;
外拍基本自由，偷拍基本没够。
精品基本没有，废品倒有一篓!
风景摄影口诀
大景靠勤跑，睡前看气象;正午没好光，好光在晨昏;
奇景重气氛，雨雾不放过;天雨带相机，傍晚等放晴;
大底加慢片，脚架快门线;变焦易耀光，尽量用定焦;
取下保护镜，装上遮光罩;脚架要锁紧，预锁反光镜;
风景测中灰，白加黑要减;长曝勤测光，上下包几张;
负片宜稍加，正片可略减;广角重主题，长焦压缩景;
小光圈景深，全开糊背景;拍花侧逆光，慢门显动感;
溪流宜长曝，绵绵又密密;见山寻侧光，见水拍倒影;
对焦对主题，水平要抓平;偏光去反光，渐变平反差;
反差如过大，黑卡效果佳;长曝避车灯，岩石要湿润;
有云天要多，无云地为主;前景位关键，三分九宫格;
人物增趣味，画龙要点睛;观景去杂物，拍前拣垃圾。
街头摄影口诀
街拍宜低调，别带大包包;轻装相机小，逢人面带笑;
高感黑白片，旁轴大光圈;预先测好光，善用景深表;
预想下一步，位置先占好;环境多交代，善用大广角;
相机对张三，李四别想跑;脚架路边架，慢门等人过;
转头望旁边，手握快门线;大衣盖相机，抬头装悠闲;
一见好瞬间，连拍莫等闲;腰平观景器，妙用也不小;
相机挂胸前，低头向下望;行人匆匆过，从容慢慢拍;
若要机会多，都会是块宝;火车或捷运，题材真不少;
平日多打听，全年活动表;看到人挤人，赶快凑热闹;
背心识别证，唬唬乡巴佬;察言又观色，确认心情好;
预思彼立场，愿不愿曝光;异义隐私照，千万别发表;
若遇不开心，道歉不可少;鞠躬又哈腰，装作日本佬。
人像摄影口诀
调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
引视线、少看前，耐人寻味有内含。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。
具体控制：
先寻光照后选景，脸部美化最为重
阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
杂乱光线不可用，脸部光照要干净
采光地点虽重要，用光机会需掌控
所处最佳光线中，原地转圈选美景
错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影器材口诀
摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。
尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。
佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。
美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在中国的。
宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。
莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。
哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。
玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。
蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。
康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。
双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。
俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。
大幅是专业的，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。
数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。
柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。
滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。
脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。
包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。
摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。
模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。
摄影五字歌
摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。
光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。
小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。
相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，
快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，
望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，
装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，
布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，
三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，
相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，
要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，
主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，
巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，
避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，
风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，
天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，
全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，
摄影真不难，全靠学和练。
用手机照相口诀
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，
遮光基本靠手，虚化基本靠抖，
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，
除尘基本靠口，镜头基本仅有。
拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。
阴雨天气拍照口诀
1、找个有栏杆的二楼架脚架用『慢快门』俯拍楼下人群移动的各色花伞
2、骑楼下拍雨中仓惶奔逃的人们和骑士
3、拍雨中情侣，『一支小雨伞』的卿卿我我患难与共
4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧!
5、用『慢快门』去拍溪流瀑布的绵绵密密
6、到处找找『在叶下躲雨的青蛙』吧!
7、去菏花池用长镜头拍『雨打荷叶』
8、到海边岩岸去拍『惊涛裂岸、卷起千堆雪』
9、去港边拍鱼船和乌云满天的画面
10、到山上拍『山雨欲来风满楼』的气氛
11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影
12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美!
13、拍小朋友玩水踩水的欢乐时光吧!
14、找只大狗用『快快门』拍它抖身甩水
15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距。
摄影通俗口诀
要多拍风景(风情)，不要老拍自己;
要多姿多彩，不要柱子加牌子;
要抓稳相机，不要漫不经心;
要有正确的手势，不要遮挡相机的检测窗、闪光灯;
人要略偏，不要太正;
人要大点，不要太小;
要留意背景，不要人头长树
要注意水平，不要歪歪斜斜;
要多拍侧光、逆光，不要一味顺光;
背景要暗，不要有耀眼的光斑;(逆光照)
阴天拍照，不要有死白的天空;
冲晒要高质高价，不要贪小便宜。
摄影分类有：
1、水墨摄影：
水墨摄影不是一种新的技术，而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物，用摄影的手段相统一。也可以理解为现代人用现代的技术平台对传统文化的追思和情怀。
2、全息摄影：
全息摄影是一种不用透镜而能记录和再现物体的三维图像的照相方法。它是能够把来自物体的光波波阵面的振幅和相位的信息记录下来，又能在需要时再现出这种光波的一种技术。
3、画意摄影：
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
4、人像摄影：
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。
5、静物摄影：
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
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