园林植物的平面图的画法园林植物根据各自特征，将其分为乔木、灌木、攀援植物、竹类、花卉、绿篱和草地七大类。今天描述园林植物表现植物的平面画法之树木篇。
树木的平面表示方法。
同林植物的平面图是指同林植物的水平投影图，一般都采川图例概括地表示其表示方法为：用圆圈表示树冠的形状和大小，用黑点表示树木的位置及树干的粗细。
1）阔叶树的表现方法：阔叶树的树冠线一般以园弧线或波浪线，且常绿的阔叶树多表现为浓密的叶子，或在树冠内加画平行斜线，落叶的阔叶树多用枯枝表现。
2）针叶树的表现方法：针叶树常以带有针刺形状的树冠来表示。若为常绿的针叶树，则在树冠线内加画平行的斜线。
3）相同连体树木的画法：当表示几株相连的相同树木的平面时，应互相避让，使图形成整体。
4）大片树木的画法：当表示成林树木的平面时，可只勾勒林缘线。
怎样画花草?
它技法特点很简单，通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用，将重要的内容信息呈现在几何图形面板上，四周环绕着花卉植物，在字体使用上，多种字体混合搭配使用，传达不一样的视觉感受。
1.水彩插画模式
顾名思义，就是讲植物处理成水彩画的形式，相对于真实的植物，显得更有笔触感，传递出来的感受是清新，干净的感受。
2.矢量绘制模式
相对水彩风格，花卉也可以处理成矢量插图形式，矢量插图形式毕竟现代，用在化妆品或者一些现代风格上比较实用，传递出来视觉感受是现代，高贵。
3.铅笔素描模式
矢量铅笔，是在花卉模式一种，通过对图形的处理，呈现出黑白素描的感觉，传递的视觉感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。
4.写实花卉模式
写实运用，直接将植物和平面设计进行结合，通过文字的遮挡，露出的手法，形成一种3D的设计，优点是视觉冲击力强，五彩缤纷。
一般用在时尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，运用在banner，启动页，商品包装，热图营销等地方，通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计，增强用户记忆点，刺激用户感官，从而达到商业营销目的。
相对于在电商领域的运用来比，它在婚礼请柬上更是设计大胆，除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用，在字体中组合上更加大胆，无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用，露出婚礼高端奢华的感受。
在线下菜单上设计更注重的是阅读体验，字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体，而在排版上留白面积大，使用标准无衬线字体，花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。
一般运用在礼盒包装，护肤品包装，瓶子外观，手工艺制品，文具盒用品等领域，相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用，而在包装上运用难度稍大，对花卉进行特殊处理，通过插图或简笔插画，线条方式勾勒出来。
这里简单介绍一种水彩设计技法教程，对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧，运用在你的设计中。
方法是灵活多样的，根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用，也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法
解析花卉摄影构图技巧
问题一：花草怎么画 花卉的品种有许多,画法也有工笔和写意甚至还有西方的油画,版画,素描等等多种艺术表现手法,不只你想选哪种,能否描述的清除些.
问题二：花草怎么画图片 图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。 1．纹样。经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2．纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3．图案的色彩配置 ①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。 那么，图案画的辅导方法有哪些呢？ 1．通过欣赏引起兴趣 进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。 2．采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等）
问题三：简单的花草怎么画 1、用铅笔画一个椭圆形，定花朵的位置；在椭圆的底部画两条曲线，确定花枝的位置。2、在椭圆的底部加须，花枝两侧加叶子。3、椭圆上加花瓣。4、再椭圆上加花蕊。5、略微修改一下花的轮廓。6、用黑色的彩铅笔勾出轮廓。7、最后给玫瑰花上颜色，这样一朵玫瑰花就画好了，你学会了吗？您知道吗？玫瑰除了可以代表爱情之外，还有很高的美容价值哦！
问题四：花卉简笔画怎么画 哈哈，，，
那当然是要用手画的了！！！
问题五：花怎么画图片
问题六：怎样画好花草素描 你好，画素描特别是花草素描最要紧的是表现好主景背景的层次关系，而这一层次关系在素描里面就是所谓的素描黑白灰关系，在起稿的时候就要注意你所要画的画里面谁是你的主体谁是你的塑造对象，先整体再到局部，多画几次，重要的是找感觉，多思考，这样你画出来的花草风景画绝对是富有内涵的，当然别为 了个体的塑造而影响了画的整体性，这样就能作出一副所谓“有内容”的画了。希望能帮到你。
问题七：怎样画花草树绘画图片 关注飞乐鸟的微博，有教你画这些的教程哦~
问题八：平面图花草画法平面图要画绿化带，花草怎么画 1.CAD中的“快速选择”功能；(前提是必须定义块名称，只能逐个块来选择统计)
2.CAD中的“FI”命令；(前提是必须先定义成块，只能逐个块统计)
3.CAD中的“属性提取”功能；(前提依旧是先定义块，定义的属性越多，提取出来的内容也就越多，可同时提取整个图形的所有植物数据，完整直观，且能输出多种格式保存，如CAD表格，EXCEL文档、TET文档等
问题九：怎么画花朵
花境的设计原则及其布置手法
导语： 完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。
构图的真谛
利用色彩虚实构图
极简构图
构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。
构图赋予画意 对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。
九宫格构图法
九宫格构图图例
图例分割线与兴奋点
九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。
九宫格构图图例
图例分割线与兴奋点
在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合，保证最佳的成像位置在画面中被突出。
对角线构图法
对角线构图在花卉摄影中最常见的应用便是把花枝斜放，人们之所以喜欢斜放花枝，就在于相比其他摆放方式更显得优雅自然。这一感觉来自于生活，在自然界，由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。
对角线构图图例
花枝的两端不要完全对准图片的两角，只需接近对角线趋势
简单的摆放不简单，注意下面几点才能将构图发挥到极致。单支花枝斜放时一定要注意，花枝的'两端不要完全对准图片的两角，否则会太过刻意、做作。如果把花枝置于同一平面，整体画面缺乏虚实，没有层次感，取景时要有点角度，既能虚实结合，画面又具有纵深感。
向心式构图
向心构图——中心螺旋状
向心构图——放射状
向心构图的运用要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花卉(单片花瓣面积较大，花瓣分布松散)。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕，一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。
错误实例 中心点色彩有所区分，但暗淡无光，成像结果差
向心构图有突出中心点的作用，因此就要求我们对中心位置的对焦十分准确、成像清晰。
花卉的构图不仅是花朵如何在画面中“摆放”，一幅好的花卉构图，色彩、成像、影调、层次、线条、虚实缺一不可。
背景突出花卉的色彩
背景选择的目的是让花朵更突出，颜色更艳丽。如果选用色彩杂乱的背景很难达到这种效果，尤其对于初学的朋友。
处理方法——自选背景
操作建议 ：
可以在花的背后放一块黑色(白色)的背景，切记，花卉要与黑色(白色)背景之间有一定的距离，这样效果会更好一些。
“自选”背景
虚化背景
注意：
保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制
尽量利用单一色调的景物作为背景，或用背景布、卡、纸等道具制造人工背景(如果没有提前准备，利用外套的内衬也可以达到类似效果)。不管是利用虚化的方式还是“自选”背景的方式，都要注意保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。
构图的手段
虚实对比+色彩对比
利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图。如拍摄大面积的花卉，采用光影与色彩的对比进行构图，会使花簇更加亮丽生动。
虚实构图
焦点的选择也是构图的有利“武器”。如拍摄花卉特写时，最好把焦点对准花蕊，使它成为画面的兴趣中心。最好能预视景深，根据花朵的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大，景深变得太小，主体不清晰光圈开得太小，景深变得太大，背景虚化又不到位。
花境的设计原则及其布置手法
花境营造是一种“虽由人作，宛自天开”的景观效果，呈现的是植物的个体生长的自然美和群体美，富有野趣。下面是我收集整理的花境的设计原则及其布置手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。
花境的设计原则及其布置手法
花境也是花卉应用的一种重要的形式，它追求“虽由人作，宛自天开”的艺术手法。花境是人们参照自然风景中野生花卉在林缘地带的自然生长状态，经过艺术提炼而设计的自然式花带，其艳丽的色彩和丰满的群体形象给人留下深刻的印象。根据不同的效果要求，花境的设计手法也是多样的。如对季相景色变化要求不同的季节花境设计、冷暖色调变化花境以及单色、双色花境设计等。花境设计并没有一定之规，只要遵循生态学和生态经济学原理，在植物配置上还要兼顾观赏、生产、环保等功能即可。
1、花境设计首先是确定平面，要讲究构图完整，
但也不能单纯从图案构图角度出发，要以植物个体的生物学特性以及植物个体之间、群体之间相互作用的生物规律为基础，沿着长轴方向组合成连续的综合景观序列，不要花期一致，而要求从春季到秋陆续有花可供观赏，且同一季节中开花植株的分布、色彩、形态、高度、数量都能协调均称，相邻花卉的生长强弱、繁衍速度也应大体相近，植株之间能共生而不能互相排斥，要使整个花境雅典丰盈，品种高矮要有变化，但要注意开花时不互相遮挡，高低错落，一年四季季相变化丰富又看不到明显的空秃。花境中的各种花卉呈斑状混的面积可大可小，但不宜过于零碎和杂乱。几乎所有的露地花卉都能作为花境的材料，但以多年生的宿根、球根花卉为宜。因为这些花卉能多年生长，不需要经常更换，养护起来比较省工，还能使花卉的特色发挥得更充分。设计者要了解花卉的不同生长习性，选择不同种类合理搭配，使花境具有持久和良好的观赏效果。单面观赏花境（通常2至4米宽）植物配置由低到高，形成一个面向道路的斜面。双面观赏花境（通常4至6米宽），中间植物最高，两边逐渐降低，其立面应该有高低起伏错落的轮廓变化，平面轮廓与带状花坛相似，植床两边是平行的直线或有轨迹可寻的平行曲线，并且最少在一边用常绿木本或矮生植物（如麦冬、葱兰等）镶边。花境植床一般应稍高出地面，内以种植多年生宿根花卉和开花灌木为主，在有路牙的情况下处理与花坛相同。没有路牙的，植床外缘与草地或路面相平，中间或内侧应稍稍高起，形成5°至10°的坡度，以利于排水。
2、好的花境设计主要表现在三个方面：
首先，在选择植物材料时，应考虑其生长习性，不同植物在不同季节的生长情况、抗寒性均有差别，选以能在当地露地越冬的多年生花卉为主，少量选用一、二年生花卉，要求植物的抗逆性强，管理粗放，容易成活，花期长，观赏价值高的品种；其次，植物搭配要能表现出立体感和空间感，疏密有致，高低错落，层次分明，花材布置自然灵活，以不遮挡游人视线为准。质感协调，但不需要质地对比特别强烈，而要适当过渡，例如宿根花卉与花灌木搭配，不同层次展现植物特性不同，所以在植物配置上要做到观赏性和生态效果并重；最后是色彩搭配，应先根据地理位置、当地的文化背景以及环境特点确定主色调，再搭配其他色彩。色彩可通过植物的花色、叶色或果实来表现，注重所选植物的色彩与周围环境相协调，不能盲目强调植物种类丰富，以免色彩杂乱无序，而破坏整体观赏效果。因此，花境设计要求设计师除了具备景观设计知识以外，对美学和植物学、环境心理学知识也应有深入理解，这些在指导景观设计工作中有着相当重要的作用，如果花境设计师也从美学和植物学、环境心理学角度等角度考虑考虑什么样的花境才符合人们的心愿，所设计出的花境与人们的心理及行为关系如何，怎样进行花境及花境植物的认知，在花境的设计中怎样对空间很好地利用，已营造的花境中人的行为和感觉如何等问题。那么设计师一定能设计出更符合人们心愿的、人性化花境景观。
3、竖向设计与平面设计密不可分，各种花卉配置密度以植株成年后不露土面为度 。
自然式斑块混植花丛，一般情况下每组花丛由5-10种花卉组成为宜，且每一种花卉要集中栽植，每个斑块为一丛花，斑块可大可小；其次，还要根据花色的冷、暖来确定斑块的大小；最后，植物的生长势是关键，相邻的花卉，其生长势强弱与繁衍速度应大致相似，否则设计效果不能持久。花境的外围要有一定的轮廓，其边缘可用草坪、矮性花卉或矮栏杆作点缀，而且在设计中还要使花境内花卉的.色调与四周环境相协调，如在绿色背景前用蓝色、白色就更鲜明活泼，而在开阔视野前用红色或橙色就更显得鲜艳。总之，色彩的选择上要有适当的反差，形成鲜明的对比。两面观赏的要中央高四周低，单面观赏的要前面低后面高。花境不宜过宽，要因地制宜，与背景的高低、道路的宽窄成比例，即墙垣高大或道路很宽时，其花境也应宽一些，植株高度不能高于背景。另外，为了便于观赏和管理，花境的长度视需要而定，过长者可分段栽植，设计时还应注意各段植物材料和花卉色彩，要有多样变化。
4、在设计花境时，也应注意不同生长季节的变化、深根系和浅根系的搭配。
如荷包牡丹与耧斗菜类上半年生长，炎夏茎叶枯萎进行休眠，应在其间配一些夏秋生长茂盛而春夏又不影响它们生长与观赏的其它花卉，如鸢尾、金光菊等。石蒜类花卉根系深，开花时没有叶子，如浅根系茎叶葱与匍匐生长的爬景天配合种植，就会收到良好效果。
5、花境的设计理念，
在设计花境的时候理念很重要，任何设计理念都是根本。多角度、多层次、多方位来考虑设计思路才可以达到创新设计。目前实施的花境方案大都为单面观的混合式花境，形式较单一。随着花境应用的不断发展，可以根据所处环境的不同，尝试双面观、对应式和岛屿式、专类花卉花境，以及结合水体和岩石布置，从而丰富花境的应用形式。比如利用人们好奇的心理，以不常见的稀有花卉，打造奇花异草主题花境。当然也可以用我们常见的花卉如月季、玉簪、鸢尾、菊花等植物打造科属类主题花境，供游客欣赏游玩的同时还可以起到科普作用。也可以从花卉颜色搭配的角度来进行创意设计，但须注意的是花境中的花材不是色彩越多越亮就越好，有时候只需一种颜主色调就可以很好的表达意境，如果牵强营造强烈的对比效果会适得其反。运用一到两种主色调来打造的花境称之为色彩主题花境。若选用两种色彩均亮丽的花卉运用在同一花境中，就不得不用区别于两种色彩之间的暗色植物来过渡缓冲。另外根据不同的时间段、不同的需求、不同的用意，需采用不同的搭配手法，如重大节日、庆典可以加重色彩，平时就可以素雅的花卉为主。
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