做一帧影视特效需要多长时间？

做一帧影视特效大概需要50个小时，且前提是你需要一台顶级配置的硬件。

特效制作只是一个笼统的说法，大致分为两大部分十个环节，分别是:

三维特效:建模、材质、动画、灯光、渲染

合成特效:抠像、擦除威亚、调色、合成、汇景

每个环节又细分为若干小项目，由相应的部门负责。

由于每个制作项目涉及到的素材量极为庞大，对硬件的运算能力、绘图能力、储存性能要求极高，没有顶级的硬件支撑，根本无法做出高质量的特效。

而且现在的特效大片，都采用IMAX规格拍摄和放映，相较以前标准更高，画幅更大，使得特效制作的工程量成倍增加。

特效是用电脑来做没错，不过可不是我们平时用的普通电脑，而是大型的工作站、服务器。

就是这样一台顶级配置的硬件，也需要连续运行50个小时，才能渲染出1帧特效画面，而电影1秒至少有24 帧，一段时长5秒的的特效镜头，一台机器要渲染250天!

为了压缩渲染时间，提升效率，只有简单粗暴地增加硬件数量。像工业光魔、Weta Digital这些成熟的大型特效公司，内部都搭建了自己的渲染农场，里面有上千台工作站和服务器在日夜运转。

一共有哪些影视特效

国产的"五毛"特效经常被人吐槽,并不是因为国内相关技术落后的原因。喜欢看电影的人都知道，很多时候人们进电影院看一部电影，视觉效果在其中占了很大的比重。对于一些科幻，宏大的电影场景，特效的逼真程度非常能够影响观众对这部电影的最终评价。现在的一些科幻类,史诗类或者动画类的电影中,特效已经能够做到非常逼真的效果了,很多电影中特效制作的各种细节精细逼真到让人叹为观止的地步。但是，与此同时，国内一些影视剧中，还是能看到一些很"敷衍"简陋的特效,也被网友戏称为"五毛"特效,很多人认为是因为国内相关技术不够发达,其实并不是这样的。

首先,好的特效成本非常高。国内的特效技术并不落后，有很多国外大制作的电影中,特效的需求量较大,就有很多中国的特效团队加入到制作当中。因此,单纯说技术的话,国内在这一方面并不缺乏相关的团队和人才。而为什么国内的一些影视剧中特效差距如此之大呢?特效的成本是一个非常现实的问题。国内的一些影视剧成本预算中,很大一部分花在了演员的天价片酬上,关于特效的预算都是追求价格,不追求质量。另外，好的特效,是很花时间的,如果只有几个月的时间,还想要做好每个特效细节,这显然不大现实。

其次,国内的行业环境还不够完善。国内大家对于特效的了解和认知时间并不长,自然对这一个行业所需的技术以及相关标准不熟悉。而相关的影视从业人员也是如此,很多人对于特效制作的前中后期需要做的准备工作和制作技术,需求等等并不了解。

因此,国内的特效被吐槽并不是技术问题。想要在国内大多数影视剧中看到好的特效，不仅需要相关经验技术的积累，还需要培养好的行业环境,更新制作理念。

郑业成拍打戏行云流水，完全不用特效，男演员演戏的标准越来越高吗？

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。

一、视觉特效：

1 胶片时代

传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。

在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

2.CG时代

CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。

工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。

二、声音特效：

声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

影视特效的视觉感受

真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。

1、人景物、声光色逼真

人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理

镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。

详解当代CG特效

1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。

具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。

2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。

常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。

3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。

数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。

概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。

作用：

在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。

前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。

而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。

前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

影视特效的表现手法

电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。

数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。

6行业现状

近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的baseFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。

香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。

国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。

由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。

国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。

在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。

总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。

作为一名特效师需要具备哪些条件？特效师前景如何？

郑业成拍摄的武打戏行云流水，折服了无数观众，虽然不能说男演员演戏的标准越来越高，但是娱乐圈的武打桥段真的应该多多像郑业成学习一下。

郑业成的武打戏想必很多朋友们都看到了，甚至备受震撼，不管是和威亚的通力配合，还是和演员的打拼都十分的有镜头感，而且打斗动作之间又不失大侠风范，让人敬佩不已。纵观以往武打桥段，特别是一系列古装题材的影视剧作品，类似的桥段中总是会应用大量的特效来进行代替。如果特效的制作完美一些或许观众的反应还不会十分的强烈，但是很多非常低质量的特技特效真的很侮辱观众们的智商，就好像这种桥段就是用来欺骗我们的脑子的。如此，二者之间形成的鲜明对比就不言而喻了。

从郑业成的几个武打戏桥段中我们看得出来剧组的的确确是请了武术指导的，但是能够将如此武打细节表现得淋漓尽致着实离不开郑业成本身的努力。毕竟作为武生出身的郑业成更知道什么才是武打的真实感，所以他才可以更好的采纳武术指导的意见并且竭尽所能的做到最好。说句真心话，娱乐圈真的太缺少像郑业成这样能吃苦耐劳又敢于挑战自我的男演员了，毕竟大环境当前，很多男明星一旦遇到一些比较吃力的戏就会选择替身或者特效来替代，显得十分的不专业。然而郑业成却竭尽所能的将真实拍摄出来的桥段尽善尽美，给人的感觉就好像他手里的道具都有了自己的生命一般。

看到郑业成的表现，或许很多网友都在猜测是不是娱乐圈中男演员演戏的标准越来越高了，其实不然，只是观众的期待越来越低了而已。如果有可能的话，还是希望娱乐圈，演艺界都能把郑业成这样优秀的演员立为标杆，作为学习的榜样。因为只有这样，娱乐圈的发展才会更加朝气蓬勃，所呈现出来的影视剧作品才会更受观众喜爱。

不得不说看到郑业成的表演，真的可以说内地娱乐圈中的武打戏有救了，真的希望影视剧作品不要再用劣质的特效来欺骗观众了。

技术的影响和作用，涉及众多行业，电影行业的具体应用的技术是很常见的，但具体的技术只适用于电影和电视，如广告、报告、电视、游戏、建筑可视化漫画、电视节目、游戏和虚拟现实，甚至飞机设计领域可以使用特殊的技术，特殊的技术要求，不同的行业会有所不同。

我觉得当一个特效师需要具备很强大的技能，因为这份工作你的心里承受能力应该要很不错的，你在化妆时，你所要化的是一个“外星人”。而且特效技术、特效参与很多产业,影视行业应用特效技术是很常见的,但是特效技术只适用于电影和电视,如广告、报道、建筑可视化、游戏、电视、卡通、电视节目、游戏、虚拟现实等，甚至在飞机设计领域，都可以使用特效。特殊技术需要不同的行业。

总的来说，一个好的结果首先需要好的想法。你需要恰当的表达来恰当地表达主题和功能的效果。因此，团队合作是最重要的。

其次，在国内这份职业还是很吃香的，特殊效果教师的前景仍然乐观。目前，应用于中国的特殊效果日趋成熟的行业。各种各样的电影、动画片、游戏等都可以说是一百朵盛开的花。这些行业的发展也离不开特效。

现在，国内特殊效果教师的差距应该比较大，不是国内特殊效果教师很少，但是现在的特效教师数量还不能完全满足各个行业的快速发展。因此，找工作的特殊效果还是比较简单的，而且待遇很好。

我觉得但这些只是一些外在因素。如果你真的喜欢做特效，你不妨去尝试看看。最重要的是，他们喜欢做特效。他们还可以深入研究一些技术，克服一些困难。如果我们每天都能迈出一小步，我们将会取得很大的进步。

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